50 Greatest High Street Club Bangers ตลอดกาล

ในขณะนั้น Timber ได้รับการปล่อยตัวออกมาใหม่ แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคลับคลาสสิก – คุณไม่สามารถหลีกหนีจากมันได้ในตอนกลางคืน และเหตุผลนี้มีความสำคัญ ลงไปที่เนื้อร้องผสมกัน (อีกตัวอย่างหนึ่ง: เหวี่ยงคู่ของคุณไปรอบ ๆ / คืนนี้มันกำลังจะลง ) เครื่องดนตรีที่ฟังดูเหมือน Cotton Eye Joe สุดเซ็กซี่ และเนื้อหาในท้ายที่สุด เน้นที่การตะโกนคำที่มักเกี่ยวข้องกับการตัดโค่นต้นไม้ เพราะคืนนี้คุณจะมีเพศสัมพันธ์ Timber มีคุณสมบัติพิเศษที่แทบจะอธิบายไม่ได้ ซึ่ง วางไว้ในสายเลือดที่ยาวนานของเพลงที่ได้รับความนิยมในบริบทของไนท์คลับในอังกฤษบางประเภท

ฉันกำลังพูดถึงคลับที่แบร์รี่มาจาก ชาวตะวันออก และ Proudlock จาก เมดอินเชลซี ทำตัวเป็นส่วนตัวเป็นประจำ พวกเขามีชื่อเช่น Flame, Vybe Lounge และ Cameo ข้างในผนังเป็นสีเงิน ประดับด้วยโปสเตอร์ในกรอบที่บอกคุณเกี่ยวกับคืนนักศึกษา (DARE on WEDNESDAYS – เป็นวันพุธเสมอ) หรือโฆษณาเครื่องดื่มที่ดูเหมือนผิดกฎหมาย (JÄGERBOMBS £1 / SPIRIT AND RED BULL £1.50 / SHOTS 99P)

ศิลปินที่แต่งเพลงที่ยังคงได้รับความนิยมคืออัจฉริยะที่จริงใจ ตั้งแต่ริฮานน่าไปจนถึงบริทนีย์ สเปียร์ส ทินี่ เทมปาห์ ถึงพิตบูล ทิมบาแลนด์ไปจนถึงคาสคาดา แน่นอนว่าแต่ละคนมีมรดกที่เข้าถึงสถานที่สำคัญมากกว่าบริบทที่เหนียวแน่นที่เราพบที่นี่ (แต่ที่น่าสนใจคือแนวโน้มที่ใหญ่กว่าชีวิตของ High Street Club Banger อาศัยอยู่โดยเฉพาะผ่านไฮเปอร์ป๊อปและ บรรพบุรุษทันที: 100 gecs เพิ่งเปิดตัวเพลงกับ 3OH!3 ดาบ อ้าง Kesha ในฐานะอิทธิพลในยุคแรกๆ และ A.G. Cook แห่ง PC Music เพิ่งบอกฉันว่าผลงานของ SOPHIE นักออกแบบเสียงเพื่อนสนิทของเขาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Like a G6) แต่ในยามที่เราไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ ราวบันไดซัมบูกาในคลับสกปรกที่ไร้ประโยชน์ที่จะพูดคุยกัน เพราะ Bonkers มักจะเปิดเสียงดังเกินไป รู้สึกสำคัญที่ต้องรับรู้ถึงความมหัศจรรย์ที่เพลงและศิลปินเหล่านี้สร้างขึ้นในสถานที่ที่ไม่โอ้อวด ถนนสายหลักทั่วสหราชอาณาจักร เชื่อมระหว่างสมาคมก่อสร้างและร้านทำเล็บ

สถานที่เหล่านี้โดยรวมแล้วเป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมกระแสหลักนั้นไม่เจ๋งหรือมีเสน่ห์หรือลึกลับในทุกแง่มุม แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาดีขึ้นและสนุกกว่าสถานที่จัดงานราคาแพงที่มีค่าใช้จ่าย 50 ปอนด์หรืองานขายตั๋วในลอนดอนที่ทุกคนสวม G-Star Raw และแข่งขันกันเพื่อดูอนาถที่สุด นี่คือโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์แห่งการหัวเราะ (นักบุญอุปถัมภ์: Wayne Lineker) ที่คุณไปในคืนที่ผลระดับ A ของคุณแล้วทุก ๆ วันคริสต์มาสอีฟจนกว่าคุณจะมีลูกหรือตาย และในขณะที่ตอนนี้ เราอาจไม่สามารถต่อสู้ที่บาร์ผ่านทะเลของหนุ่ม ๆ ในชุดเสื้อ Topman หรือแสดง DJ ที่พิมพ์โน้ตบนโทรศัพท์ของเรา – โปรดเล่น Lday GAga – หรือเด็กขี้ขลาดในปีถัดมา ดื่มอัลโคปอปประมาณหนึ่งร้อยชิ้น สิ่งที่เราทำได้คือเขียนเพลงที่คุณเคยฟังในขณะที่คุณทำสิ่งนั้นยาวเหยียด และคุณจะได้ยินอีกครั้งในไม่ช้า

มีสองวิธีที่จะทราบได้ว่ามีใครหัวเราะจากหลังจอจริงหรือเปล่าในช่วงต้นปี 2010 พวกเขาอาจทิ้งร่องรอยของ o ไว้ข้างหลังพวกเขา (lmaooo :P) หรือพวกเขาจะหัวเราะเยาะ LMFAO คู่หูอิเล็กทรอนิกส์ที่ทำงานในแอลเอใช้พลังอันไร้ที่ตินี้สำหรับเพลง Party Rock Anthem ยอดนิยมในปี 2011: เสียงชัตเตอร์สีนีออน สาวช็อตช็อต และลูกพี่ลูกน้องชาวอเมริกันที่แปลกประหลาดของคุณในที่สุดก็ได้เพลงเต้นรำ

มีอำนาจที่จะลากลุงออกจากที่นั่งในงานแต่งงานของทุกศาสนา (โดยบังเอิญ สมาชิกของ LMFAO เป็นอาและหลานชาย) Party Rock Anthem รู้ดีว่าเพลงนี้ไม่ใช่เพลงที่ยอดเยี่ยมในทางเทคนิค ซึ่งช่วยให้มันเป็นเพลงที่มีคลาสเชิงรุก แบบเดียวกับเพลง Blue ของ Eiffel 65 หรือ Axel F ของ Crazy Frog มันนำปาร์ตี้ไก่ พ่อเลี้ยงฟุตบอล และรูปแบบที่หกทั้งหมดของคุณ – และ ครู - ด้วยกัน ประเทศเดียว ใต้หลังคาเดียวกัน ปาร์ตี้กันแค่คืนเดียวเท่านั้น – ฮันนาห์ อีเวนส์

49: ดังนั้นเราจึงเต้นรำ - Stromae

จำแซกโซโฟนได้ไหม สิ่งที่ต้องทำคือพาร์ปเล็กน้อยและทันใดนั้น Europop ก็เต็มไปด้วยเพลงสรรเสริญที่หยาบคายซึ่งมีแซ็กโซโฟนเซ็กซี่ซึ่งดูเหมือนจะมีโป่งพอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องมือนี้จะถูกนำเสนออย่างมากในรายการนี้

แม้ว่า Alors On Danse จะแตกต่างออกไป การผลิตที่ราบรื่นสุดๆ ทำให้เกิดความรู้สึกของการบริการขวดในไนท์คลับกึ่งพอควร - หลับตาแล้วคุณจะเห็นเพื่อนของคุณในโหมดบั้นท้ายแดนซ์ฟลอร์เต็มรูปแบบ แหย่นิ้วขณะบดฟัน - แต่มันก็มีรากฐานมาจากความว่างเปล่าของ กระบวนการรู้สึก การส่งเสียงพูดซ้ำๆ เป็นการพูดว่าเราเต้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อตอบสนองต่อปัญหาชีวิต มันเกือบจะเป็นกลไกในการใช้ประโยชน์ได้ต่อสาเหตุนี้ ช่วยให้แม้แต่คนที่อารมณ์ไม่ดีที่สุดในฟลอร์เต้นรำกระโดดขึ้นไปบนพื้นและทำให้เพลงมีความเยือกเย็น นอกจากนี้ Kanye ก็ปล่อยตัว รีมิกซ์ . – ไรอัน บาสซิล

เคยมีบาร์แห่งหนึ่งที่มีฟลอร์เต้นรำเหนียวๆ และเหยือกค็อกเทลราคาถูกๆ ที่บ้าน และเราจะไปช่วงสุดสัปดาห์ส่วนใหญ่ คืนหนึ่ง เพื่อนของฉันเมามากจนเธอป่วยบนบันไดที่นั่น และเราพยายามช่วยเธอทำความสะอาดอย่างเขินอาย – แต่หลังจากที่พวกเรากลับมาเต้นกันเร็วมาก (บอกตามตรง ขอพระเจ้าอวยพรให้เจ้าหน้าที่ของสโมสรต้องรับมือกับความสยดสยองแบบนั้น เป็นประจำ)

ในความทรงจำของผม เพลงประกอบสำหรับช่วงเวลานี้คือ Don't Stop The Music แน่นอนว่าเพลงของ Rihanna ทุกเพลงในยุคนี้ล้วนแล้วแต่เป็นเพลงที่ไพเราะ แต่เสียงกลองเบสที่หนักแน่นในเรื่องนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ เธอร้องเพลงเกี่ยวกับการออกไปงานปาร์ตี้และจากนั้นก็สบตากับผู้สมัครที่เป็นไปได้ และพบว่าตัวเองได้ใกล้ชิดกับพวกเขาบนฟลอร์เต้นรำอย่างรวดเร็ว มีเพลงของ Big Club Tunes มากมาย แต่สิ่งที่ Rihanna ทำได้อย่างสมบูรณ์แบบก็คือทำให้พวกเขารู้สึกเย้ายวนและอารมณ์อันทรงพลัง แน่นอนว่ายอดเยี่ยมตลอดกาลที่จะทำให้คุณเต้นต่อไปและสลัดมันออกไป แม้กระทั่งผ่านเสียงอาเจียน – ธารา โจชิ

47: Stereo Love (แก้ไขวิทยุของสหราชอาณาจักร) – Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya ทำเพื่อหีบเพลงอย่างที่ Future ทำกับขลุ่ย: ดึงเครื่องดนตรีออกจากช่องและเปลี่ยนให้เป็นเสียงเรียกสากลด้วยท่วงทำนองอันเป็นสัญลักษณ์ เพิ่มจังหวะการสะกดจิตเพื่อละเว้นจากการปรับแต่งอาเซอร์ไบจัน บายาติลา , Stereo Love ชวนให้นึกถึงเสื้อกล้าม แว่นกันแดดของดีไซเนอร์ปลอม และโยนตัวเองออกไปเที่ยวกลางคืนเพื่อหนีความรู้สึกของคุณ เช่นเดียวกับเพลงแดนซ์ยอดนิยมหลายๆ เพลง มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในความสับสนอลหม่าน โดยมีเนื้อเพลงเกี่ยวกับวิญญาณที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และความรักที่กำลังจะตายส่งด้วยการถอนหายใจอย่างคร่ำครวญ เป็นแบรนด์ที่มีความเฉพาะเจาะจงมากของยุโรป - จดหมายที่เขียนด้วยลายมือที่ส่งหลังจากความรักของ Erasmus ผิดพลาด - แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่อนุญาตให้นักชกทุกแห่งตั้งแต่ตะวันออกกลางไปจนถึงชายฝั่งเจอร์ซีย์เพื่อสัมผัสถึงความรู้สึกของพวกเขาหากไม่ใช่ฟันของพวกเขา – เอ็มม่า การ์แลนด์

46: จากปารีสสู่เบอร์ลิน – Infernal

ในโลกของ Infernal ที่ไม่จริง ตั๋วเงินและค่าเช่าไม่มีอยู่จริง คุณคงไม่เคยรู้จักความอับอายของวันที่ Tinder ที่เดินออกไปหลังจากที่ได้เห็นคุณที่บาร์ หรือความลำบากใจที่ต้องถามนักยิมอัลฟ่าถึงวิธีใช้เครื่องยกด้านข้างในเย็นวันหนึ่งของเดือนมกราคมที่หนาวเย็น ตอนนี้คุณอยู่ใน Euroclub ของ Infernal แล้ว ยินดีต้อนรับ. ไม่มีอะไรสำคัญที่นี่ยกเว้นคนฟิตและไป ออก ออก. คุณอยู่ในความสงบ – ฮันนาห์ อีเวนส์

45: เปลี่ยนวิธีที่คุณจูบฉัน – ตัวอย่าง

เพลงนี้อยู่ทุกหนทุกแห่งจนทำให้นึกถึงทุกที่ แต่ สโมสร. มันกระตุ้นให้เกิดการตัดต่อทางจิตของผู้คนที่ถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยในโรงยิมเร่งความเร็วรอบถนน B ในเวลากลางคืนหรือนั่งอยู่บนดาดฟ้าของรถบัส - หน้าต่างทั้งหมดนึ่ง iPod Nano ขณะเดินทาง - น้ำตาหยดเดียวขณะที่พวกเขาร้อง ตอนนี้ฉันรู้สึกหนาวเหน็บกับแจ็คโจนส์อย่างจริงจังเกินไปสองวันหลังจากถูกทิ้ง มันมีกลิ่นของ mephedrone breath และ Homme โดย David Beckham แต่ก็มีคุณสมบัติที่ผ่อนคลายในการหลั่งเข้าสู่ร่างกายของคุณเช่นไนโตรเจนเหลวและเติมช่องว่างใดก็ตามที่คุณกำลังทำงานอยู่ชั่วคราว เหมือนกับผู้ชายที่คุณจะออกไปเที่ยวกลางคืนโดยที่เรื่องนี้ควรจะหมุนเวียน – เอ็มม่า การ์แลนด์

44: We Speak No Americano – โยลันดา บี คูล & DCUP

ประเภทที่ค่อนข้างน่าอายโดยพื้นฐานแล้ว electro-swing ผสมผสานดนตรีเต้นรำสมัยใหม่กับสิ่งของเช่นทองเหลืองและการบันทึกวงสวิงในช่วงต้น นี่เป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - และฉันก็เข้าใจว่าทำไม การล็อกดาวน์อาจทำให้ฉันเสียหาย แต่การเขียนสิ่งนี้หมายความว่าเพลงที่วนเวียนอยู่ในหัวตลอดสัปดาห์ที่ผ่านมา ทำให้ฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องสนุกกับการนั่งรถ!

ปล่อยออกมาในปี 2010 บนค่ายเพลงอินดี้ของออสเตรเลีย ฉันคิดว่าไม่ใช่แม้แต่ครีเอเตอร์ที่อยู่เบื้องหลัง We No Speak Americano ที่รู้ว่ามันจะแพร่หลายมากเพียงใด ในวิดีโอเกม 2012 2012 Kinect Star Wars ,มีเพลงล้อเลียนชื่อว่า เราไม่พูด Huttette คุณสามารถเล่นใน Galactic Dance Off อย่างไรก็ตาม สิ่งที่พูดถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมมากกว่านั้นก็คือ นักกีฬาชาวอเมริกัน แกบบี้ ดักลาส คว้าเหรียญทองในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2012 เล่นยิมนาสติกประจำฟลอร์กับเพลงนี้ . โอลิมปิค! เพลงนี้!! มีคนคว้าเหรียญทองโอลิมปิกด้วยเพลงนี้!!

ทิมบาแลนด์ครองตำแหน่งเพลงป็อปในยุค 2000 ด้วยรูปแบบการผลิตอันเป็นเครื่องหมายการค้าของซินธ์ซอฟต์ซินธ์ จังหวะซิงโครไนซ์ที่ร้อนแรง และเสียงคลิกปาก เขารับผิดชอบเสียงที่ลื่นไหลราวกับมึนงงของจัสติน ทิมเบอร์เลคlake FutureLoveSexSounds และ Dirt Off My Shoulder ของ Jay Z ก็ใช้จังหวะหนึ่งของเขา ( ดูเขา ทำแล้วเสียสติ) งานที่ดีที่สุดของเขาต้องอยู่กับเนลลี เฟอร์ทาโด พวกเขาร่วมกันปล่อยกระแสของซิงเกิ้ล alt-pop ขี้โมโหอย่าง Say It Right และ Maneater ที่แสดงให้เห็นว่าศิลปินสองคนจะมีเสน่ห์ดึงดูดเพียงใดเมื่อพวกเขาเพียงแค่คลิก

สำส่อนคือความโดดเด่นที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งเหล่านี้ เนื้อเพลงวนไปวนมาราวกับการแข่งขันปิงปอง หรือดวงตาของคู่รักสองคนจับจ้องไปที่ร่างที่หมุนวนอยู่บนพื้นเต้นรำ เพลงนี้มีความเซ็กซี่อย่างปฏิเสธไม่ได้ในบรรยากาศ แต่ก็สวยด้วย เสียงประสานของ Timbo ในคอรัสเป็นประกายระยิบระยับราวกับแสงอาทิตย์กระทบเพชรที่เย็นเฉียบ ในขณะเดียวกัน เบ็ดของ Nelly Furtado จะแนะนำคุณเกี่ยวกับเส้นทางที่ผิดพลาดอย่างโอ้อวด เซ็กซี่และร้อนแรงและจบลงใน 4 นาที 2 วินาที ซึ่งยาวนานกว่า 95 เปอร์เซ็นต์ของเซ็กส์แบบสบาย ๆ ที่มันอาจเป็นแรงบันดาลใจ – ไรอัน บาสซิล

ฉันเป็นส่วนผสมของ Pitbull ที่หลงใหลและหวาดกลัวมานานแล้ว - ออร่าที่คุกคามที่สุดในเลานจ์วีไอพีชายที่สร้างขึ้นสำหรับตอนกลางคืนเป็นแวมไพร์ที่หลั่งไหลอย่างอิสระซึ่งมาก เหตุผลที่จะเป็น คือการใส่โลชั่นหลังโกนหนวดมากกว่าที่เคยใส่ไว้ในกำแพงของ 1OAK – และสิ่งนี้แสดงให้เห็นความสมบูรณ์แบบของเขา: เรียกชื่อเมืองใหญ่ ๆ ในต่างประเทศในขณะที่ J.Lo หมุนเป็นวงกลมด้านล่างเขา

ออนเดอะฟลอร์ไม่ใช่เพลงที่สลับซับซ้อน - ใส่นักแสดงนิรนามอีกสองคนที่ J.Lo และ Pitbull ยืนขึ้น และมันกลายเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ one-hit ที่แปลกประหลาดในช่วงฤดูร้อนที่มีข่าวลือเสมอเกี่ยวกับนักร้องที่เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย – แต่เข้าใจความต้องการเบื้องต้นของสโมสรมากกว่าเพลงหลายๆ เพลงในรายการนี้ ซึ่งก็คือ Big Moment ในเพลงต้องเกิดขึ้นสามครั้งในสามนาทีครึ่ง และ Big Moment นั้นก็ทำได้ อาจเป็นช่วงเวลาสำคัญสามช่วงที่แยกจากกัน หรืออาจเป็นช่วงเวลาสำคัญที่ทำซ้ำๆ กันสามครั้ง และไม่สำคัญหรอกว่าสิ่งใดเพราะทุกคนเมาเกินกว่าจะสังเกตได้

J.Lo และ Pitbull สร้างเพลง On The Floor 80 วินาทีแรก และตระหนักว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องทำเพลงต้นฉบับอีกต่อไป เพราะคนส่วนใหญ่ที่ฟังจะเป็นการใช้โคเคน พวกเขามีสิทธิ์ที่จะทำเช่นนี้ – โจเอล โกลบี้

41: ยกมือขึ้นเพื่อดีทรอยต์ – Fedde Le Grand

เพลงที่ติดหูอย่างร้ายกาจนี้ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลวิดีโอเซ็กซี่ที่สุดจากงาน MTV Australia Awards ปี 2007 (และแพ้ให้กับ Fergalicious) ในวิดีโอนี้ เราพบสายพานลำเลียงของผู้ชายที่สันนิษฐานว่าน่าจะปลอมแปลงร่างได้ผ่านการทดสอบความสามารถในการเต้นและ/หรือถูกปลุกเร้าโดยผู้หญิงในชุดแล็บและชุดชั้นในสีขาว ซึ่งเป็นแคปซูลเวลาจริงของภาพที่เซ็กซี่ดุดันซึ่งครอบงำยุคนั้น

ด้วยความสัตย์จริง การตัดสินใจที่สร้างสรรค์เบื้องหลังเพลงนี้ส่วนใหญ่ไม่ชัดเจนสำหรับฉัน แต่ฉันรู้ว่า Put Your Hands Up For Detroit ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้กลับมาเรียนแอโรบิกหลังเลิกเรียนอีกครั้ง วัยรุ่นยกแขนขาของฉันอย่างสง่างามและตะโกนสิบคำของเพลงอย่างไม่ถูกต้อง – ธารา โจชิ

หายากที่จะมีสิ่งใดมากระตุ้นความรู้สึกรักชาติในตัวฉัน แต่การเล่นต่อหน้าของ The Rokstarr Collection ไม่เคยล้มเหลวที่จะทำให้หน้าอกของฉันบวมและหัวใจของฉันทะยาน Taio Cruz กึ่งไม่ระบุชื่อที่เกิดใน Brent ต้องนำเสนอเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาออกมาหลังจากสองอัลบั้ม - นั่นคือจำนวนเพลงฮิตที่ชายผู้นี้มี

เขากำลังเติมฟลอร์เต้นรำด้วยเพลงเศร้าที่ร่าเริงก่อนที่ Phoebe Bridgers และ Soccer Mommys ของคุณจะออกจากโรงเรียนประถม (Break Your Heart) เขากำลังสอนวิธีเล่นอีตัวที่ดิสโก้โรงเรียนในอังกฤษ (Come On Girl) และที่น่าจดจำที่สุด เขาได้จุดไฟในคลับท้องถิ่นของคุณราวกับเต็มไปด้วยระเบิด (ไดนาไมต์) ถ้าคุณคิดว่ามีอะไรยืนยันชีวิตได้มากไปกว่าการได้อยู่กับสาวๆ เลิกบ้ากับ Smirnoff Ice แล้วกรีดร้อง ฉันอยากจะเฉลิมฉลองและใช้ชีวิตของตัวเองโดยพูดว่า 'ayo, ที่รัก, ไปกันเถอะ' แล้วคุณต้องการเพื่อนที่ดีกว่า – ฮันนาห์ อีเวนส์

39: ตอนนี้คุณไปแล้ว – Basshunter

ท่อนที่ดีที่สุดของ Basshunter's Now You're Gone มาถึงประมาณหนึ่งนาที คุณเคยได้ยินเนื้อเพลงที่อยากเลิกรา คุณเคยโดนเบสไลน์ของ Eurodance ที่ฟาดลงและโคลงเคลงอย่างต่อเนื่องผ่านท่อนร้องและถูกทำให้เย็นลงด้วยการเตะบ่วงที่เย็นยะเยือก จากนั้น spshhhhhhhhh กลองแตกและจางหายไปและเส้นสังเคราะห์ใหม่คดเคี้ยวในมุมมอง มันจิ๊กไปรอบๆ ราวกับเอลฟ์หน้าด้านที่แตกร้าว จากนั้นเสียงแหลมสูงก็ออกมาจากจักรวาลข้ามมิติ พร้อมสำหรับการบิน มันสั่งการ ไม่ถาม จากนั้นคุณก็หายไป จมดิ่งอยู่ในจินตนาการของ Eurodance ที่ดูเหมือนว่าทุกสิ่งเป็นไปได้ ความเจ็บปวดและความสุขทั้งหมดในโลกมีอยู่ในซินธ์ไลน์เดียว จากนั้น: จางหาย… และคุณกลับมาเป็นเสียงร้องที่ไพเราะ

แต่เดี๋ยวก่อนนั่นก็เพียงพอแล้วที่จะโหยหา เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในอังกฤษ ไอร์แลนด์ และสก็อตแลนด์ กระทั่งเอาชนะประเทศบ้านเกิดของ Basshunter ที่สวีเดน ซึ่งมาอยู่ที่อันดับสอง เกร็ดน่ารู้: ตอนแรกมันถูกปล่อยออกมาพร้อมกับเนื้อเพลงภาษาสวีเดนในชื่ออื่น ( เรือแอนนา ). มันก็ รีมิกซ์ โดย Crazy Frog ในสตูดิโออัลบั้มที่สาม (?) บางทีอาจเป็นมรดกที่หลอกหลอน แต่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงที่พาคุณเข้าสู่โลกแห่งความอกหักที่แปลกประหลาดและหลอนประสาท – ไรอัน บาสซิล

มั่นใจได้ว่าหากรายชื่อนี้เป็นบทสรุปของเพลงที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการร้อนแรงและรู้เท่าทัน เฟอร์กาลิเชียสน่าจะติดอันดับท็อป 10 ได้ เฟอร์กี้ไม่เพียงแต่ตระหนักดีว่าเธอดูดี หล่อนรู้ว่ามันทำให้หนุ่มๆ ไป บ้ามากจนเธอต้องประดิษฐ์คำขึ้นมา เรามีเพลงที่สมบูรณ์แบบมาก ฉันยินดีที่จะมองข้ามรูปภาพในเนื้อเพลงนี้ – พวกเขาต้องการสมบัติของฉัน ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความสุขจากภาพถ่ายของฉัน – เสกสรรขึ้นมา มันไร้กาลเวลาแม้กระทั่งเทรนด์ TikTok ของมัน – นานา บาอา

37: American Boy – เอสเทล ft. Kanye West

ประโยคบางประโยคที่คุณอ่านติดตัวคุณไปตลอดกาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังวัยรุ่น ช่วงวัยก่อนเกิดจริงในวัยยี่สิบของคุณที่สมองของคุณยังคงเคลื่อนไหวได้ และคุณอาจได้รับอิทธิพลจากบางสิ่งที่ไม่สำคัญเท่ากับทวีต ฉันคิดว่าฉันอายุ 22 ปี ตอนที่ฉันอ่านความคิดเห็น ถ้าคุณร้องเพลงในขณะที่คุณกำลังเต้นอยู่ มันน่าอาย และมันฝังอยู่ในตัวฉันตลอดไปเหมือนเศษกระสุน: เศษโลหะสีเข้มเล็กๆ โปนที่ขอบของ ลำไส้ของฉันเมื่อใดก็ตามที่ฉันพบว่าตัวเองเมาและเต้นรำและถูกพาไปมากเกินไป ฉันอยู่ตรงนั้น จับตัวเป็นก้อนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ริมฝีปากถูกผนึกไว้ตลอดกาล เผาไหม้อย่างต่อเนื่องด้วยความละอายของความอับอายล่วงหน้า จากนั้น American Boy ก็เข้ามาและมารยาททั้งหมดก็หายไป

ใครฆ่า 'อืมในสหราชอาณาจักร / ทุกคนอยากจะบอกว่าคุณ K – และฉันก็อยู่ตรงนั้น และเธอก็อยู่ตรงนั้นด้วย และทุกคนก็ลอยอยู่ในอากาศโดยคิดว่าพวกเขาทำได้ดีทุกจังหวะ แต่ถ้าคุณตัดเสียงและแยกกลุ่มออกไป มีเพียงหกคนเท่านั้นที่พิงกันและตะโกนห้า FOOT SEVEN GUY สองวินาทีหลังจังหวะ แต่นั่นคือประเด็น: บางเพลงมีไว้ให้นักเต้นเต้น บางเพลงมีไว้เพื่อให้คนเจ้าชู้เจ้าชู้ บางเพลงมีไว้เพื่อให้ทุกคนได้รวมกลุ่มกัน แล้วมี American Boy เพลงที่จะขับขานคุณออกไป และไม่มีใครหยุดคุณได้เพราะพวกเขาร้องเพลงนั้นเช่นกัน – โจเอล โกลบี้

คนนี้ชนะรางวัล dance-rap ในยุค 2000 ดังต่อไปนี้: การใช้แว่นสายตาสีดำที่ไม่ต้องสั่งโดย Suavest, Best Upvoted ความคิดเห็นของ YouTube (ตอนที่เราคิดว่าเราลำบากตอนปี 7 กับแบล็กเบอร์รี่ของเรา) และ Greatest Lyric ( ชุดของเธอจาก All Saints แต่ฉันคิดว่าฉันเจอคนบาปแล้ว ). - ฮันนาห์ อีเวนส์

35: Rihanna – ผู้หญิงคนเดียว (ในโลก)

บอกเวลาในชีวิตของคุณดีกว่าตอนที่ Rihanna (และโดยปริยาย) มีผมสีแดง? แม้ว่าคุณจะเปื้อนผ้าขนหนูที่ดีที่สุดของแม่ แต่ชีวิตก็ยังดี ยอดขายของ Schwarzkopf XXL LIVE พุ่งทะลุเพดาน และคุณตะโกนตามคอรัสของ Only Girl in the World ทุกครั้งที่มีโอกาส – นานา บาอา

34: โทรหาฉัน – Eric Prydz

เพลงในคลับช่วงต้นถึงกลางปี ​​2000 คืออะไร ถ้าไม่มีร่างเปลือยจำนวนมากมารวมกันในลักษณะที่มีการชี้นำทางเพศ? มันเป็นช่วงเวลาของ Khia's My Neck, My Back; ของร่างกายและก้นที่ทาน้ำมันขึ้นบนเวทีมิวสิกวิดีโอช่อง TMF ที่จุดสูงสุดของประเภทคือมิวสิกวิดีโอเซ็กซี่ที่ก้าวร้าวสำหรับซิงเกิล Call On Me ของ Eric Prydz ซึ่งมีการเต้นและลาในแอโรบิกจำนวนมาก

วิดีโอดังกล่าวทำให้คนทั้งประเทศเหยียดหยามบนโซฟาของพวกเขาเมื่อเปิดตัวในปี 2547 แต่ความสำเร็จของเพลงนั้นเป็นมากกว่าความดึงดูดใจทางเพศที่บริสุทธิ์ อิงจากตัวอย่างเพลงป๊อปยอทช์ยุค 80 ของสตีฟ วินวูดwood Valerie เบ็ดซ้ำซากของ Call On Me นำเพลงบัลลาดอันทรงพลังมาสู่บ้านไฟฟ้าแบบโปรเกรสซีฟ สันนิษฐานว่า Thomas Bangalter แห่ง Daft Punk ได้สุ่มตัวอย่างเพลงเดียวกันและเล่นสดในฉากโดยเป็นส่วนหนึ่งของ DJ duo ร่วมกับ DJ Falcon เมื่อหลายปีก่อนเวอร์ชัน Prydz จะออกวางจำหน่าย เพลง So Much Love To Give ของพวกเขาอยู่ในเพลง Euphoria-via-repetition register เช่นเดียวกับ Call On Me อย่างไรก็ตาม เป็นเพลงของ Eric Prydz ที่ครองตำแหน่งสูงสุดในฐานะซิงเกิลอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรที่ร่าเริงที่สุดในยุค 2000 – Ryan Bassil

วิธีเดียวที่เหมาะสมในการสักการะเพลงฮิตของ Pete Burns และ Dead or Alive ในปี 1984 ที่ชื่อว่า You Spin Me Round คือการทำซ้ำในประเภทที่บางคนรู้จักด้วยความรักในชื่อ booty-bass สำหรับฉัน เพลงนี้เป็นเพลงที่ใส่ถุงยางอนามัย น้ำแข็งแห้ง และสแน็ปแบ็คของพวกแยงกี้ที่ติดสติกเกอร์ไว้ สำหรับ Kesha มันเป็นคุณสมบัติที่เป็นกรดที่อร่อยที่สุดของเธอและเป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าจดจำที่สุดของเธอ สำหรับ Flo-Rida ผู้บุกเบิกการเต้นแร็พในยุคนี้ นี่คือการเล่นของเด็ก Right Round เป็นอีกหนึ่งเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โยนร่วมกันจาก Pied Piper of Oceana เราเป็นเพียงหนูของเขา – ฮันนาห์ อีเวนส์

32: Bonkers – Dizzee Rascals

ฉันคิดว่าถ้าคุณรวบรวมพันเอกสหรัฐ ผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อการร้ายของ CIA ทุกคน ทุกคนที่ดูหมิ่นสิทธิมนุษยชนของหน่วยปฏิบัติการรัสเซียที่เคยเกิด และรวมพวกเขาไว้ในสตูดิโอเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ด้วยภารกิจด่วนเพื่อสร้างผลงานเพลงที่สามารถครอบครองทั้งชาร์ตของอังกฤษและ บีทบ็อกซ์การทรมานของอ่าวกวนตานาโม พวกเขาก็แค่สร้าง Bonkers โดย Dizzee Rascal อีกครั้ง

ตั้งแต่วินาทีแรก – เสียงไซเรนของรถที่หมุนกลับอย่างบ้าคลั่งบนเทปคาสเซ็ท ส่งเสียงเตือนจากสัญญาณเตือนไฟไหม้ที่เดินสายใหม่ – เพลงนี้เป็นการจู่โจมอย่างตื่นตระหนก และนั่นคือก่อนที่เสียงกีตาร์ที่พื้นหลังจะกระทบกันและคุณกำลังจะมา นอนรอห้องพยาบาลในโรงพยาบาล และ Dizzee Rascal เคาะตรงขอบของใครบางคนห้าบรรทัดที่พยายามจะบอกคุณว่าสุขภาพจิตมีความสำคัญอย่างไร แต่นั่นคือประเด็นของ Bonkers – เป็นไปไม่ได้ที่จะฟังโดยที่ความดันโลหิตของคุณไม่พุ่งทะลุหลังคาและอัตราการเต้นของหัวใจของคุณเพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับที่คุณวิ่งขึ้นบันได - และมีบางอย่างที่สำคัญอยู่ภายในนั้น

ในการเริ่มต้น ฉันต้องการเตือนคุณถึงการเลือกเนื้อเพลงที่รวมอยู่ในเพลงนี้:

ไปทั่วโลกไม่พูดภาษา / แต่โจรของคุณไม่ต้องอธิบาย

บทสนทนาของเราไม่นาน / แต่คุณรู้ว่าคืออะไร

เวทีขายหมด ดูดจู๋ข้าได้

บันทึกไว้ในโทรศัพท์ของฉันภายใต้ 'Big Booty'

Talk Dirty มี #lines มากกว่าในห้องน้ำชายของ City of London All Bar One ในคืนวันศุกร์ และเหนือกว่าบุฟเฟ่ต์บทกวีนี้ (ฉันขอเน้นว่าฉันไม่ได้ประชดประชัน) คุณยัง ได้เสียงแซกโซโฟนที่สื่อถึงกระบวนการที่ทำให้คุณเสียสติได้แม่นยำที่สุด ซึ่งถ้าคุณถามผม ก็คงเป็นความรู้สึกที่ใครๆ ก็ควรทำเมื่ออยู่ในโค้ง อีกวันหนึ่งที่สำนักงานของ Mr. Jason Derulo เจ้าชายแห่งไนท์คลับที่เปล่งเสียงนุ่มนวลซึ่งคุณสามารถซื้อถาดมันฝรั่งทอดได้ที่บาร์ – Lauren O'Neill

30: หมายเลข 1 – Tinchy Strider ฟุต N-Dubz

ฉันรู้สึกเหมือนฉันไม่เคยชื่นชมหมายเลข 1 อย่างแท้จริงเมื่อมันออกมา Tinchy Stryder และ N-Dubz สองไททันจากชาร์ต UK ช่วงต้นทศวรรษ 2000 มาร่วมกันมอบของขวัญชิ้นนี้ให้กับเรา มันเป็นเพลงรักในทางเทคนิค แต่มีเนื้อเพลงไร้สาระเช่น ตอนนี้ฉันอยู่ลึก เปลวไฟ ลาวา หายใจ กรรม, มันค่อนข้างดีสำหรับการตะโกนตาม Uber เท่านั้น – นานา บาอา

29: อพยพฟลอร์เต้นรำ – Cascada

ในการทดลองทางความคิด ฉันตื่นแต่เช้าตรู่ในวันเสาร์ และด้วยแสงยามเช้าที่เปราะบางของฤดูหนาวส่องลงมาที่ระเบียง และแก้ว Earl Grey ที่นึ่งร้อนๆ ในมือเล็กๆ ของฉัน กำลังฟังเพลง Evacuate The Dancefloor โดย Cascada ในบริบทนี้ – ไม่มีใครพยายามพ่น Joop! กับฉันและให้เหรียญกษาปณ์กับฉัน คนโกหกที่ไม่มีศูนย์กำลังขู่ว่าจะใส่หัวของฉันเข้าไป – Evacuate The Dancefloor ก็ดีถ้าเพลงไม่ท่วมท้น: มีเพียงเสียงร้องของ Europop ที่เป็นแบบอย่างและเสียงบ่นตลอดเวลา ทุกคนในคลับ! พื้นหลัง yodel ยกระดับจากการเป็นรายการ Eurovision สำรองแรกของฮังการี มันเหมือนกับเพลงที่ไม่มีลิขสิทธิ์ซึ่งเล่นในภาพยนตร์ของ Disney TV ที่ฉากสุดท้ายเกิดขึ้นในไนท์คลับ: บังเกอร์ที่อยู่ติดกัน ถ้ายังไม่เต็ม

แต่แล้วฉันก็บอกกับคุณว่า Evacuate The Dancefloor มีความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันกับฟลอร์ที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ: เพลงไม่มีอยู่จริงหากไม่มีฟลอร์เต้นรำ และฟลอร์เต้นรำไม่มีอยู่โดยปราศจากมันอีกต่อไป และโดยการขยายองค์ประกอบทั้งสองก็สมเหตุสมผลเมื่อ คลิกเข้าด้วยกัน อพยพฟลอร์เต้นรำ คือช่วงเวลานั้นในตอนกลางคืนที่วอดก้าโค้กยังไม่พอที่คุณจะรู้สึกอิ่มเอิบใจ ที่ซึ่งไม่มีใครเคยไปกับคุณแม้แต่ครั้งเดียว และคุณเหวี่ยงไปรอบ ๆ สโมสร ขาเหนื่อยและมองหาที่ที่จะนั่ง แต่แล้ว: โว้ว คีย์บอร์ดขนาดใหญ่และใหญ่ ความรู้สึกทางไฟฟ้าที่มีสปอตไลต์มาที่คุณและคุณคนเดียวขณะที่คุณขดฝ่ามือข้างเดียวตามชายขอบและตามร่างกาย ขโมยเวลากลางคืน / ฆ่าแสง / สัมผัสใต้ผิวหนังของคุณ . คุณจำไม่ได้ว่าต้องลุกขึ้น แต่คุณอยู่ใกล้ลำโพงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่มีเลือดออกในสมอง เวลาเหมาะสม / ให้แน่น / 'เพราะมันดึงคุณเข้ามา . ยังไงก็ตาม คุณเพิ่งบันทึกหมายเลขของใครบางคนในโทรศัพท์ของคุณเป็น Revolutions โดยที่คุณไม่รู้ตัว

บางครั้งฉันนอนตื่นขึ้นในตอนกลางคืน กังวลเกี่ยวกับอนาคต หรือไม่ก็ทรมานตัวเองกับอดีตและคำถามที่ฉันจะไม่มีวันได้คำตอบ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ความคิดที่วนเวียนอยู่ในหัวของฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่าคือ Tupac Shakur จะชอบเพลงริเวอร์ไซด์ของ Sidney Samson หรือไม่

สำหรับบริบท แทร็กปาร์ตี้ที่เลียนแบบไม่ได้ของดีเจชาวดัตช์ได้แสดงตัวอย่างแนวเพลงของ Pac จากภาพยนตร์ปี 1992 น้ำผลไม้ - ริเวอร์ไซด์ ไอ้เวรเอ้ย! คั่นเสียงคีย์บอร์ดที่ว่องไวและไม่หยุดหย่อนด้วยความเร่งด่วนที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ไม่นานหลังจากที่ปล่อยในปี 2009 มันกลายเป็นความหลงใหลในผู้ชายที่ตัวเล็กที่สุดในโรงเรียนของฉัน ความรักครั้งแรกที่อ่อนโยนแต่น่ายินดีที่เติบโตด้วยเสียงโหยหวนของริเวอร์ไซด์ทุกๆ คน ไอ้เวรเอ้ย!

มันเป็นเสียงสั่นของใครบางคนที่รับ AUX และเล่นเพลงเดียวกันห้าครั้งติดต่อกันเพื่อหัวเราะ คะแนนให้เด็กวัยรุ่นกระดิกนิ้วและเต้นรำบนเก้าอี้ขณะที่เสียงเพลงดังออกมาจากลำโพงโทรศัพท์เล็ก ๆ ที่ด้านหลังของชั้นบนสุดของรถบัสพร้อมกับคำสบถ นี่มันเกินเลย นี่คือความโง่เขลา นี่คือริเวอร์ไซด์ ไอ้เวรเอ้ย! ฉันจะไม่มีทางรู้ว่า Tupac จะชอบเพลงนี้หรือไม่ แต่ฉันเกรงว่าในช่วงเวลาสั้น ๆ นั้นฉันก็ทำได้ – ธารา โจชิ

มีคดีเด็ดที่ต้องทำเพื่อ ไฟดับ เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Britney แต่เรา ทำมาก่อน ดังนั้นฉันจะพูดง่ายๆ ว่าการเปิดเพลงด้วยเนื้อเพลง IT’S BRITNEY BITCH เป็นทั้งการคัมแบ็กที่มีศักยภาพในอาชีพการงานและการสู้รบที่เป็นอมตะที่จะทุบเข่าของคุณให้แตกในส้นรองเท้า ASOS – เอ็มม่า การ์แลนด์

26: ระดับ – Avicii

ระดับการตีของ Avicii มีความหมายเหมือนกันกับการฟาดฟันที่นี่และต่างประเทศ เริ่มต้นด้วยท่อนบนที่ร้องง่ายซึ่งเกือบจะเป็นเสียงของร่างไร้ขนหลายพันตัวที่เคลื่อนไหวเป็นมวลสารหล่อลื่นหนึ่งก้อน (ตุนนูนนุ่น ตุนนูนนุ่นตุนนันนันนัน) เป็นเพลงประจำสนามของการตายอย่างสิ้นซาก เรียกได้ว่าอับปางในยามค่ำคืน จบลงที่ขนาดกรวยจราจรในบ้านของคุณเพื่อให้มีเสียงกรีดร้องกับคู่หูของคุณเพราะคุณเผลอคาย Uber

สมมุติว่าแนวคิดของมิวสิกวิดีโอเน้นที่ความคิดว่าเราอยู่ใน Avicii แล้ว และบางทีเราอาจทราบเรื่องนี้และการมีอยู่ของระดับอื่นๆ ซึ่งถึงแม้จะดูสวย แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่บ้าที่สุดที่ใครๆ เคยพูดมา ไนท์คลับ โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างข้อเท็จจริงที่ว่า Levels เป็นเกมครอสโอเวอร์ EDM ที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง มันกำหนดมาตรฐานสำหรับรุ่นของเพลงสโมสรที่เฟื่องฟูและอาจแนะนำผู้ฟังชุดใหม่ให้กับ Etta James (เธอคือตัวอย่างบนเบ็ด)

ในการให้สัมภาษณ์กับ MTV Labrinth กล่าวว่า Earthquake เกี่ยวกับการให้ผู้คนมองมาทางฉัน เพราะฉันทำเสียงดังมากขนาดไหน ซึ่งฟังดูคล้ายกับฉันมากในปี 2011 ที่ล้อ Cactus Jack ที่อายุ 16 ของใครบางคน – นานา บาอา

24: แข็งแกร่งขึ้น – Kanye West

ที่จุดสูงสุดของ nu rave Kanye อวยพรเราด้วยเพลงที่แต่งงานกับ electro, rap และ Nietszche ในแบบที่วิทยากรในคลับและปาร์ตี้ในบ้านได้รับแรงบันดาลใจจาก สกิน ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะถูกครอบงำโดยคนผิวขาวที่ดื่มสตรองโบว์ซึ่งสวมแว่นตาสีนีออนและกางเกงยีนส์สีขาวพยายามพูดคุยเกี่ยวกับปรัชญา คานนี่อิทธิพล!

แน่นอนว่า Stronger เป็นหนึ่งในซิงเกิ้ล Kanye หลายคนจากยุคนี้ที่จะทิ้งร่องรอยไว้หลายปีต่อ ๆ ไป สิ่งที่ใช้ได้ผลกับ Stronger โดยเฉพาะก็คือ riff กับตัวอย่าง Daft Punk มันควรจะวิเศษสุด ๆ แต่จริง ๆ แล้วสร้างสรรค์และสนุกเหมือนคุณกำลังถูกเพลงประกอบ ตรอน ฟลอร์เต้นรำแฟนตาซี นอกจากนี้ ในขณะที่ฉันไม่สามารถวาดการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุระหว่างคนที่ทำหลอดดูดและฟังเพลงนี้โดยไม่มีข้อมูลที่หนักแน่นได้อย่างสมเหตุสมผล แต่เมื่อมองย้อนกลับไปว่าสิ่งนั้นไม่ฆ่าฉัน ทำได้เพียงทำให้ฉันแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้นคือเนื้อเพลงประเภทหนึ่งที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจในการตัดสินใจที่ไม่เหมาะสม ออกไปเที่ยวกลางคืน – ธารา โจชิ

หากคุณใช้พลังของ Messrs Usher, Ludacris และ Lil Jon คุณสามารถสร้างภูมิประเทศคร่าวๆ ของบุคลิกภาพในคลับได้ คนที่รวมกันเป็นกลุ่มที่แข็งแกร่ง: ดาราแดนซ์ฟลอร์ที่แต่งตัวดีและสวมกางเกงยีนส์ที่ทันสมัย ​​(สำหรับเวลานั้น) ดึงดูดสายตาของทุกคนด้วยความสามารถพิเศษของดาราภาพยนตร์ (Usher); คนพูดเร็วฉลาดเกินไปคนนี้ ที่กระแทกเพลงในนาทีสุดท้ายของเพลงแล้วหายตัวไปอีกครั้งเหมือนผี และคุณแอบดูพวกเขาที่ขอบรอบนอกของคุณ (เขาเพิ่งเข้าไปใน ห้องน้ำ หรือว่าเขาอยู่ที่บาร์?) จนกระทั่งในที่สุด คุณจะเห็นพวกเขาสมบูรณ์แบบและสมบูรณ์สำหรับการสรุปการจุดไฟในตอนกลางคืน (Ludacris); แล้วคนที่มึนเมาจนกลายเป็นคนพูดได้ (Lil Jon) ใช่ สอนเราว่าความฉลาดในคลับสามระดับนี้สามารถอยู่ร่วมกันได้ และพวกเขาสามารถสนุกสนานร่วมกันได้ และทุกคนก็มีบทบาทในการเล่น และนั่นก็สะท้อนให้เห็นวิธีที่ฟลอร์เต้นรำตอบสนองต่อเพลง ใช่ คุณสามารถเลื่อนไปมาได้ บนเขย่งปลายเท้าของคุณเหมือนที่อัชเชอร์ทำ หรือคุณสามารถทำหุ่นยนตร์เดินไปที่ฟลอร์เต้นรำอย่างลิล จอน หรือคุณสามารถรอจนจบและระหว่างเอาริมฝีปากล่างซุกไว้ใต้ฟันบนและดันนิ้วปืนขึ้น คุณสามารถใช้สิ่งนั้น ย้อนกลับได้ Lil Jon มีจังหวะที่ทำให้โจรของคุณไป: ปรบมือ – โจเอล โกลบี้

22: ปลายทางคาลาเบรีย – อเล็กซ์ เกาดิโน

ฟลอร์เต้นรำไม่ชอบเพลงที่เร้าใจเกี่ยวกับคลับแลนด์ลึกลับที่ดีกว่าที่คุณอยู่ Destination Unknown เป็นหนึ่งในนั้น ขับเคลื่อนโดยสายแซ็กโซโฟนหน้าด้านและจังหวะที่เร้าใจ ซึ่งเป็นพี่น้องทางจิตวิญญาณของ Mousse T's Horny เพลงนี้บีบแตรบวกกับพลังงานของลุงที่มีประโยชน์ มันคือแว่นกันแดดอีโมจิที่ให้ความรู้สึก

ขณะที่พยางค์สุดท้าย (ไม่รู้จัก-รู้จัก-รู้จัก-รู้จัก-รู้จัก) พูดซ้ำเหมือนเสียงไซเรนบนฟลอร์เต้นรำของ Liquid และ Envy คุณทำได้แค่เดาได้ว่ากำลังจะไปที่ใด ในกรณีของปี 2546 คือ: อีกสามปีของแบลร์ ค่าเล่าเรียนเพิ่มขึ้นสามเท่าและ ฝังกลบอินดี้ , น้ำผึ้ง. – ฮันนาห์ อีเวนส์

เพลงที่ดีที่สุดคือเพลงที่ Girls Who Can Dance สามารถเต้นไปกับมันได้ และ Lads Who Can't Dance สามารถทำท่า Godzilla กระทืบที่เด็กผู้ชายทำในตอนที่พวกเขาประหม่าเกินกว่าจะเต้นได้จริงๆ แล้วที่ไหนสักแห่งในนั้นก็มหัศจรรย์ กลางฟลอร์เต้นรำของทั้งสองฝ่ายสามารถพบกันและลงจากกันได้ และบางทีถ้าค่ำคืนนี้ผ่านไปด้วยดี อาจจะมีการแตะกันเบาๆ

ดังนั้น Temperature โดย Sean Paul นั้นหาได้ยาก เพราะมันทำให้ผู้คนสองกลุ่มสามารถเคลื่อนไหวสองชุดที่แตกต่างกันในเพลงเดียวกัน และในขณะนั้น - ไฟกะพริบ ร่างกายเคลื่อนไหว กระทืบ กระทืบ กระทืบ ตามด้วยการกระทำของลิ้น - มี การเล่นแร่แปรธาตุ, การเล่นแร่แปรธาตุเหนียวที่น่ากลัว ในสมัยโบราณ อัศวินจะทำสงครามกันทั่วดินแดนเพื่อค้นหาอุณหภูมิโดยฌอน พอล เป็นศิลาอาถรรพ์ในการบดหัวนม – โจเอล โกลบี้

20: กังนัมสไตล์ – ไซ

ไม่มีอะไรที่ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับเพลงนี้ได้ว่ามันไม่สามารถพูดได้ไพเราะกว่าสำหรับตัวมันเอง โอปป้ากังนัมสไตล์. – Lauren O'Neill

19: Day 'n' Night – Kid Cudi vs. Crookers

รีมิกซ์นี้ไม่มีอยู่นอกขอบเขตของคลับที่สัญญาว่าจะมีห้องรับฝากของฟรี รายการราคาถูกก่อน 23.00 น. และ PA จาก Paul Danan เป็นศูนย์รวมเสียงของ Oceana Ice House; การผลิตที่เยือกเย็นและสไตล์ที่ดุดัน สะท้อนถึงพิธีกรรมการเข้าคิวเพื่อรับแจ็กเก็ตพัฟฟาไซส์เดียวพร้อมเครื่องดื่มเย็นๆ ที่คุณไม่สามารถถือมันได้ ในขณะที่สำลักกลิ่นของTRESemmé Freeze Hold และอาการป่วย .

ในการหวนกลับ มีบางอย่างที่ดูไม่สุภาพอย่างตลกขบขันเกี่ยวกับการรีมิกซ์นี้ ซึ่งเพียงแค่วางเสียงเตือนที่รบกวนจิตใจและการวอกแวกสกปรกบนการทำสมาธิแบบเก็บตัวเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความเสียใจ แต่ถ้ามีสิ่งหนึ่งที่กำหนดประสบการณ์การปาร์ตี้ของอังกฤษก็ต้องใช้อารมณ์และค่อนข้าง อย่างแท้จริงกรีดร้องมากกว่ามัน – เอ็มม่า การ์แลนด์

ใครช่วยบอกฉันทีว่าจริงๆ แล้วคุณแซกโซบีทคือใคร? เรารู้จากเนื้อร้องของ Alexandra Stan thumper ปี 2011 นี้ว่าเขาเป็นทั้งเด็กเซ็กซี่และเด็กสกปรก และการกวดวิชาเป่าลมไม้ของเขาอาจทำให้คุณเสี่ยงต่อการเคลื่อนไหวเหมือนคนประหลาด

เขาอาจจะเป็นหนุ่มเซ็กซี่ที่น่าอับอาย Kenny G? คนที่เล่นโซโลใน Careless Whisper? นักแซ็กโซโฟนคนใดคนหนึ่งที่ได้ร่วมงานกับซุปเปอร์สตาร์สกาพังค์ Reel Big Fish? ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ผมอยากขอบคุณเป็นการส่วนตัวสำหรับแรงบันดาลใจในเพลงนี้ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเพลงที่น้อยกว่าและมีพลังมากกว่า มากเสียจนเคยกระตุ้นให้ฉันกรีดร้องด้วยคำพูด อย่าเขินอาย เล่นกับเพื่อนร่วมงานของฉันโดยตรงระหว่างงานคาราโอเกะ – เจมี่ คลิฟตัน

17: Miami 2 Ibiza – มาเฟียเฮาส์แห่งสวีเดน ft. Tinie Tempah

แม้จะประกอบด้วยการกล่าวขวัญถึง Blackberry, JVC, FHM และความสัมพันธ์ของ Lindsay Lohan กับ Samantha Ronson นี่ยังคงเป็นลายน้ำระดับสูงสำหรับการทำงานร่วมกันระหว่างแร็ปเปอร์ชาวอังกฤษและดีเจชาวยุโรป ด้วยข้อความที่สร้างแรงบันดาลใจ (แสดงวาระสุดสัปดาห์ที่น่าพึงใจกว่า ฉันได้รับวีซ่าและวีซ่าของฉัน / นักร้องสาวและตัวแทนของเธอ / ผู้หญิงเลว ฉันอยู่ในรายชื่อแขกของ Swedish House Mafia ) และการดรอปที่ต้องการให้เล่นเกินขีดจำกัดเดซิเบลในคลับที่มีต้นปาล์มในร่ม Miami 2 Ibiza เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ในอุดมคติสำหรับช่วงเวลาที่ดีที่ยังไม่เกิดขึ้น มันเป็นสิ่งที่เล่นในจิตใต้สำนึกของคุณเมื่อคุณส่งข้อความอย่างรวดเร็วถึงสิ่งต่าง ๆ เช่นคุณสวมชุดเดรส? แล้วจะเริ่มดื่มกันกี่โมงดีคะ? 5? อย่างน้อย 24 ชั่วโมงก่อนคืนวันพุธที่ยิ่งใหญ่ที่ Walkabout – เอ็มม่า การ์แลนด์

16: ต่ำ – Flo-Rida ฟุต T-Pain

เพลงที่ไพเราะเสนาะหูของ ก้าวขึ้น 2: ถนน ภาคที่ดีที่สุดของแฟรนไชส์ ​​ดังนั้นสำหรับเรื่องนั้นเพียงอย่างเดียว มันสมควรที่จะได้รับดอกไม้ของมัน แต่ท้ายที่สุด มันคือคอรัส T-Pain ที่ทำให้ Low เป็นอย่างไร ฉันรับรองได้ว่าคุณไม่รู้เนื้อร้องของข้อพระคัมภีร์และไม่เป็นไร – นานา บาอา

15: The Way I Are – ทิมบาแลนด์ ft. Keri Hilson & D.O.E

มีบางอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเสียงของทิมบาแลนด์ บางอย่างที่บอกว่าในขณะที่คุณซื้อ VK สามตัวสำหรับห้าคน ฉันกำลังกินวอดก้าลูจ เราไม่เหมือนกัน ทุกสิ่งที่ Timbaland สัมผัสกลายเป็นสีทอง แต่ซินธ์ที่เร้าใจและจังหวะอันเป็นลูกคลื่นของ The Way I Are - บทนำที่หมุนวนและการดรอปที่เต็มเปี่ยม ราวกับสีขาวและเด้งกลับก่อนจะออกจากบ้าน - ทำให้เป็นหนึ่งในสแตนด์- ออกจังหวะของยุค 2000

เฉพาะเรื่องก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน ด้านหนึ่งเรามี Timbaland โดยพื้นฐานแล้วพูดว่าฉันไม่มีเรื่อง แต่ฉันสามารถทำให้คุณดูดีได้เช่นนักเล่น Tinder วัยยี่สิบกลางที่มีปากดีและที่นอนบนพื้น ในทางกลับกัน เรามี Keri Hilson บอกว่าเจ๋ง ฉันจะไปที่นั่นในห้าและเสนอที่จะจ่ายเงินให้เขาเพื่อเปลื้องผ้าให้กับเธอ เหมือนผู้หญิงตรงที่ปัดเพื่อพวกเขา ภาพยนตร์ฮิตที่ไม่มีวันตกยุคฉลองความสนิทสนมเหนือวัตถุนิยม ซึ่งทำนายภูมิทัศน์การออกเดทยุคมิลเลนเนียลได้ครึ่งทศวรรษ – เอ็มม่า การ์แลนด์

ฉันไม่แน่ใจว่ามีใครเข้าใจความบ้าคลั่งอย่างแท้จริงของการออกไปข้างนอกเมื่อคุณอายุ 16 จนถึง Kesha Tik Tok ฟังดูเหมือนเล่นฟางขวด Glen's ขวดเล็ก 70 cl เพื่อนคนหนึ่งของคุณขว้างปานอกคลับแล้วร้องไห้เพราะมันหมายความว่าคุณทั้งหกคนต้องเรียกแท็กซี่กลับไปหาเพื่อนคนหนึ่งที่พ่อแม่ไม่ยอม มีกลุ่มวัยรุ่นขี้เมาอยู่ในห้องนั่งเล่น นอกจากนี้ yodelling โดยไม่มีเหตุผลชัดเจน? บรรยากาศที่ดี – นานา บาอา

13: ความพึงพอใจ – เบนนี่ เบนาสซี

วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2546 แต่อยู่ในใจเราตลอดไป Satisfaction เป็นที่รู้จักและชื่นชอบมากที่สุด DIY SOS -แต่-ทำให้-มัน-ซอฟต์คอร์มิวสิกวิดีโอและเสียงทุ้มของเบส สายการสังเคราะห์ของมันดูเหมือนจะเพิ่มเป็นสองเท่าของสัญญาณแม่เหล็กไฟฟ้า ดึงทุกคนในรัศมีห้าไมล์ไปยังฟลอร์เต้นรำที่ใกล้ที่สุด เพื่อทำตัวราวกับว่าพวกเขากำลังออดิชั่นสำหรับสล็อต 1AM บน Babestation

หากคุณขยายเสียงที่แก้วชอตทำเมื่อคุณกระแทกบาร์ เทกีลาลงไปที่คาง คุณจะได้ยินเพลงนี้ อันที่จริง เป็นเวลาเกือบ 20 ปีแล้วที่ Satisfaction เป็นเพลงประกอบอย่างเป็นทางการในการถูตูดของคุณ ร่างกายที่เว้าแหว่งในช่วงชีวิตของมัน เทียบกับเป้าของคนแปลกหน้าที่สวมกางเกงยีนส์แครอท เราหวังได้อีกเพียง 20 ครั้งเท่านั้น – Lauren O'Neill

12: Just Dance – เลดี้ กาก้า

เพลงที่เปิดตัวกางเกงดิสโก้นับพัน / เลคกิ้ง American Apparel ที่ดูเปียก / สิ่งที่คุณเลียนแบบที่คุณเลือกคือ ในระยะสั้น: สักครู่ Just Dance คือความมั่นใจที่พุ่งพล่านอย่างมั่นใจที่คุณได้รับหลังจากเล่น alcopop - เสียงกลองและเสียงทุ้มของซินธ์ที่รู้สึกเหมือนแวววาวและให้พลังงานแก่คุณที่จะยืนอยู่ในวงกลมชุมชนแปลก ๆ ของเพื่อนบนฟลอร์เต้นรำ , เข้าไปยุ่งกับคนแปลกหน้า. แต่คุณไม่สนใจ! คุณอยู่ในช่วงเวลาที่ NS ชื่อเสียง ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงป็อปที่เดบิวต์ที่แน่นที่สุดในชีวิตของคุณ กำลังบุกเข้าสู่ชาร์ตเพลง ใครบางคนจะสะกิดหน้าคุณระหว่างเล่น Poker Face – คุณจะหัวเราะ! ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงาน เลดี้ กาก้าให้ความสมบูรณ์แบบของซินธ์ป็อปแก่เรา และการอ้อนวอน Just Dance ที่เรียบง่ายและเป็นอิสระนั้นไม่อาจรู้สึกง่ายไปกว่านี้อีกแล้ว – ธารา โจชิ

11: เราพบรัก – Rihanna ft. Calvin Harris

คุณรู้ไหม ที่งานรื่นเริง พวกเขามักจะมีรถที่จะพาคุณไปรอบๆ ในวงกลมที่สูงมากด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้น และมันถูกตกแต่งด้วยภาพประกอบของหน้ากากแอร์บรัชของ The Mask และ Britney Spears ในวิดีโอ Hit Me Baby One More Time ? การขี่นั้นสำหรับฉันคือสิ่งที่เราพบรักฟังดูเหมือน

เป็นเพลงที่หายากและล้ำเลิศชิ้นหนึ่งที่หมุนรอบตัวคุณอย่างแท้จริง – นำคุณออกจากภายในกำแพงทั้งสี่ของสโมสรที่เรียกว่า Petrol และพาคุณไปที่อื่นโดยสิ้นเชิง – และเพลงที่มีคอรัสที่กว้างขวางสำหรับ เพลง OOH OOH อันเป็นที่รักบนฟลอร์เต้นรำของสหราชอาณาจักร จึงจะสมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุด ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Calvin Harris ได้อย่างง่ายดายและอัญมณีในมงกุฏที่ตกแต่งเป็นพิเศษของ Rihanna ด้วย – Lauren O'Neill

หากคุณแกะ Starships ของ Nicki Minaj ให้ยืดออกและเจาะลึกเข้าไปใน DNA ของมัน ก็ไม่มีดาวดวงไหนที่เพลงนั้นเข้าท่าเลย เปิดตัวด้วยเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่ร่าเริงบนชายหาด (เมื่อถึงจุดที่เพลงสามารถกลายเป็นอะไรก็ได้: ธีมรายการทีวี S Club 7, อูคูเลเล่คัฟเวอร์ของ Somewhere Over The Rainbow, เมกะฮิตในงานแต่งงานครั้งต่อไปของ Ed Sheeran) แล้วเตะเข้า กับจังหวะที่ทำให้เจ็บหน้าอก ก่อนที่นิกกี้จะเริ่มแร็พเรื่องหนี้สิน จากนั้นก็มี ขึ้นไปบนพื้น / oor โยเดล, จังหวะยูโรป็อปของคอรัส, บล็อกกีดขวางขนาดมหึมา, เสียงร้องของ สูงกว่า และจากนั้นก็จบลงอย่างบ้าคลั่งในการร้องเพลงฟุตบอล ฉันไม่ได้พูดถึงคำที่กระโดดใน hoopty hoop-de-hoop หรือเล็กน้อยที่มันเปลี่ยนเป็น Twinkle Twinkle Little Star เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ เพลงนี้มีบุคลิกที่แตกต่างกันเจ็ดหรือแปดตัว และแต่ละคน – ถ้าพวกเขาเป็นบุคคล – จะทนไม่ได้อย่างยิ่งที่จะเดินทางด้วยรถยนต์เป็นเวลานานด้วย

ก่อนที่แฟนๆ ของ Nicki Minaj ทั้ง 100 ล้านคนจะติดต่อมา ฉันต้องการให้คุณรู้ว่านี่ไม่ใช่คำวิจารณ์

Starships ทำงานได้แม้ว่าทุกอย่างจะเข้ากันได้ดีในมุมที่ผิด และฉันคิดว่านั่นเป็นข้อพิสูจน์ถึงความมหัศจรรย์แปลก ๆ ที่อยู่บนยอดของระเบิดขนาดนี้ วิดีโอไม่สมเหตุสมผล (Nicki Minaj ในชุดบิกินี่, ยิ้ม, บิดตัวไปมาบนชายหาด, ร่มเงาหรืองบประมาณต่ำกว่าที่เราเคยใช้จากเธอตอนนี้) เนื้อเพลงไม่สมเหตุสมผล ( ทุกคนให้ฉันได้ยินคุณพูดว่า ray-ray-ray ) เสียงที่ชัดเจนของมันไม่สมเหตุสมผล (ตั้งแต่อัลบั้มแรกของเธอซึ่งเธอข้ามจากมิกซ์เทปปีศาจไปสู่ระดับป๊อปสูงสุดที่เป็นไปได้และนักวิจารณ์ต่างสงสัยว่ามันจะได้ผลหรือไม่)

คุณเป็นชาวฝรั่งเศสในวัยสี่สิบของเขาที่มาถึงงานปาร์ตี้ริมสระน้ำที่มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในอิบิซา คุณกำลังสวมเสื้อยืดสดที่ประดับประดาด้วยคำappliqué I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the โอเว่น วิลสัน หน้าเหมือน ของช่วงเวลานี้ – ทุก ๆ สโมสรอสูรที่ซ้อนกันและทาน้ำมัน พวกเขามาที่นี่เพื่อปิแอร์ เดวิด เกตตา

Guetta เป็นศูนย์กลางในการนำ EDM มาสู่กระแสหลักของอเมริกาในช่วงต้นปี 2010 และยกเว้น Calvin Harris ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวที่มีพลังดึงให้ซุปเปอร์สตาร์ระดับโลกมาแสดงบนเพลงของเขา นิกกี้มินาจ? ไปข้างหน้า ริฮานน่า? ไม่มีปัญหา. สนูป ด็อกก์? ใคร? เช่นเดียวกับเพลงที่กำหนดยุคทุกสมัย Sexy Bitch เกิดขึ้นจากช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจเพียงช่วงเวลาเดียว Guetta และ Akon จ้างสตูดิโอหนึ่งคืนเท่านั้น และนี่คือผลลัพธ์: ทองคำสามนาที 16 วินาทีที่มีความสัมพันธ์ทางเพศสูงแต่ไร้สมรรถภาพทางเพศ จังหวะบ่วงและตบมือที่ตบแตกเป็นจังหวะก่อนการร้องประสานเสียงที่สั่นไหวขณะที่ Akon คลั่งไคล้ในการอธิบายความฉลาดทางสายตาของผู้หญิงคนนี้ (เธอไม่มีอะไรเทียบได้กับจอบในละแวกของคุณ)

หนึ่งในเพลงเหล่านั้นที่สร้างขึ้นเพื่อตั้งเป็นเสียงเรียกเข้าของคุณ แล้วบังคับให้เพื่อนโทรหาคุณเพื่อให้เล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก กาลครั้งหนึ่ง ฉันอยากให้ใครสักคนอุทิศเพลงนี้ให้ฉัน – และด้วยเหตุนี้ ฉันหมายถึงส่งให้ฉันทาง MSN – เพื่อให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงของเรา แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม Iyaz ก็ร้องเพลงเหมือนผู้หญิงคนนั้น จากโปสเตอร์และผู้หญิงคนนั้น เช่น ปืนที่ซองหนังของฉัน ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงที่จะไม่ออกจากหัวคุณ จริงๆ แล้วไม่ใช่คำชมเลย

แต่ในฐานะเพลงที่เขียนร่วมกันโดย Iyaz และนักบุญอุปถัมภ์ทั้งสองของ Tiger Tiger, Jason Derulo และ Sean Kingston ไม่แปลกใจเลยที่ Replay จะเรียบ – นานา บาอา

ความคิดเห็นอันดับต้น ๆ ในวิดีโอ YouTube ของ Everytime We Touch ของ Cascada อ่านว่า ใช่ ฉันมีอาการทางจิต วิธีนี้เหมาะ เพราะเพลงนี้จะดึง synapses ของคุณเข้าสู่ไฮเปอร์ไดรฟ์ทันที สูบได้เร็วและหนักมากตั้งแต่เริ่มต้น พื้นฐานของมันเหมือนกับความเร็วของดนตรี มันไม่เคยยอมแพ้และรู้สึกเหมือนต้องการให้คุณตาย ซึ่งจริงๆ แล้วอาจเป็นประเด็น

สมาชิกของทีมงานตรงผ่านและฮาร์ดแดนซ์คลั่งไคล้ทั่วโลกสามารถรับรู้ธรรมชาติที่ไม่หยุดยั้งของ Everytime We Touch ว่าสนุกสนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงมีจังหวะที่โง่เขลา แต่ Everytime We Touch นั้นเขียนด้วยคีย์ย่อย F ซึ่งเป็นมาตราส่วนที่ Christian Schubar นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16 มองว่าทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าลึก ความโศกเศร้าในงานศพ เสียงคร่ำครวญถึงความทุกข์ยาก และความปรารถนาที่จะฝังศพ เมื่อผสมผสานกับเนื้อเพลงเกี่ยวกับการตกหลุมรักและความรู้สึกราวกับว่าคุณสามารถโบยบินได้ คุณจะจบลงด้วยเพลงเต้นรำที่ค่อนข้างบาดใจที่ตอกย้ำอารมณ์ที่แปรปรวนเหมือนลูกตุ้มที่รุมเร้าทุกคนที่ผ่านช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วน

แม้ว่าการผลิตจะเป็นการแต่งเพลงดั้งเดิม แต่เนื้อเพลงคอรัสที่เป็นสัญลักษณ์ก็ยืมมาจากเพลง Everytime We Touch ซึ่งเป็นเพลงที่ออกในปี 1992 โดยนักร้องชาวสก็อตแม็กกี้ ไรลีย์ แต่ที่ซึ่งเพลงนั้นได้รวบรวมความรู้สึกอิ่มเอมใจของการตกหลุมรัก (ตัวอย่างเนื้อเพลง: เวทย์มนตร์แปลก ๆ / วิ่งผ่านสมอง / รู้สึกว่าฉันอยู่ในสวรรค์ / หรือบ้าไปแล้ว ) เวอร์ชันของ Cascada เป็นการคร่ำครวญถึงช่วงเวลาที่ดีจากใครบางคนที่มีชีวิตอยู่แล้ว นี่คือสิ่งที่ทำให้มันพิเศษ

เช่นเดียวกับเพลงที่เป็น Jägerbomb Gasolina อบอุ่น เหนียวแน่น และอาจทำให้เกิดอาการเสียดท้องที่โชคร้ายได้หากเข้าหาในทางที่ผิด ก่อนที่ผลงาน Despaçito ของเขาจะฉายแวววับในสายตาของ Daddy Yankee เพลงฮิตข้ามวัฒนธรรมดั้งเดิมของเขาคือเพลงนี้ ซึ่งเป็นบทกวีที่เขย่าขวัญสาวๆ ที่รักความสนุกสนาน ซึ่งนอกจากจะเมาแล้ว ยังเป็นเพลงอันดับหนึ่งที่ดีที่สุดอีกด้วย หัวข้อเพลงที่โหวตโดยผู้เชี่ยวชาญสิบปีติดต่อกัน

เมื่อชั่งน้ำหนักที่ขีด จำกัด บนของมาตราริกเตอร์ทันทีที่เริ่มเล่น Gasolina ซึ่งอาจมีชื่ออื่นว่า Music: Tokyo Drift คือเร้กเก้ตรอนไฟแรง 3 นาที 13 วินาที ขณะที่ Daddy Yankee ขี่เบาสบาย ซินธ์ที่สั่นไหวราวกับจ็อกกี้ในการควบคุมโดยผู้เชี่ยวชาญของม้าแข่งที่หลบหนี ไม่แปลกใจเลยที่เพลงนี้ตรงขึ้น ดี ได้รับความนิยมทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงอุปสรรคทางภาษา และไม่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นที่แทร็กที่รวบรวมประเภทของความโกลาหลที่แน่นอนที่คุณปลดปล่อยเมื่อคุณดื่ม Smirnoff Ice เป็นเครื่องผสมสำหรับจินจะพบชีวิตอื่นในถ้ำด้านในของไม้กระบองของ สหราชอาณาจักร

เกร็ดน่ารู้: Ayo Technology เดิมมีชื่อว่า Ayo Pornography ซึ่งฉันแน่ใจว่าคุณจะเห็นด้วยเพราะขาดความละเอียดอ่อน ความจริงที่น่าสนุกอีกอย่างคือฉันตกลงที่จะเข้าร่วมในรายการนี้เพื่อที่ฉันจะได้เขียนเกี่ยวกับเพลงนี้ นั่นคือสิ่งที่ฉันรัก Ayo Technology และให้ความกระจ่างว่าปี 2020 ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนเท่านั้น แน่นอนว่าในขณะที่นักเต้นระบำเปลื้องผ้าไปฉันสงสัยว่าคนนี้จ้องมองชายเกินไปหรือไม่ แต่ทันทีที่การสังเคราะห์บรรยากาศเหล่านั้นเริ่มขึ้นและ Fiddy ก็ประกาศบางอย่างพิเศษ! ไม่น่าจดจำ! ฉันแค่ไม่สนใจ

มีการแสดงละครเวทีที่สลับซับซ้อนที่นี่ โดยมีเสียงแหลมและเสียงกระเพื่อมเหมือนบางอย่างจากวิดีโอเกม ทำให้ฉันสงสัยว่าเราทุกคนอยู่ในการจำลองของ Timbaland หรือไม่ ฉันเบื่อที่จะใช้เทคโนโลยีเป็นบทละเว้น ปล่อยให้สิ่งต่าง ๆ เปิดกว้างสำหรับการตีความ ไม่น้อยเมื่อคุณยังเป็นวัยรุ่นที่เข้าใจโลกน้อยมาก: ผีสางเทวดาเป็นสัตว์ในป่าชนิดหนึ่งหรือไม่? ฉันคิดว่าตัวเอกของเรากำลังเบื่อที่จะส่งการแลกเปลี่ยนความเจ้าชู้ใน MSN หลายปีที่ผ่านมาตั้งแต่ตอนนี้ฉันรู้ตัวว่าผู้ชายของเราเบื่อที่เห็นแค่สะโพกและต้นขาที่สะกดจิตของสาวแคมเกิร์ล – หรือบางทีเขาอาจจะแค่เบื่อที่จะดูหนังโป๊ ไม่ว่าคุณจะมองที่ใดก็ตาม แก่นของเพลง นี่คือเพลงเกี่ยวกับความจำเป็นของการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ IRL เกี่ยวกับการมีอยู่ในโลกไซเบอร์แบบพิเศษ และความต้องการสากลของเราสำหรับการสัมผัสของมนุษย์ มีคนบอกว่าอารมณ์?

Dance Wiv Me เป็นการเรียกร้องให้ติดอาวุธอย่างแท้จริง สองสามวินาทีแรกมีผลกระทบต่อผู้คนเกือบจะแบบพาฟโลเวียน พวกมันคว้าข้อมือคุณแล้วกรี๊ด โอ้โห โคตรชอบเลยคันนี้!! และก่อนที่คุณจะรู้ตัว ริฟฟ์ตัวน้อยที่ติดเชื้อก็เข้ามา เครื่องดื่มของคุณก็หลุดออกจากมือแล้ว และคุณก็พร้อมที่จะเต้นแล้ว

แม้จะนั่งฟังแบบเต็มเสียง หัวใจก็เต้นแรง Dance Wiv Me นั้นแตกต่างจากที่ Dizzee เคยทำมาก่อน หลังจากแยกทางกับ XL Recordings ค่ายเก่าของเขา เขาได้ร่วมงานกับ Calvin Harris และ Chrome และออกซิงเกิล grime/dance กับ Dirtee Stank ซึ่งเป็นค่ายเพลงของเขาเอง และกลายเป็นซิงเกิ้ลอินดี้ที่ขายดีที่สุดในปี 2008 บางคนอาจกล่าวได้ว่าการแร็ป ทั้งเก่งและเฟื่องฟูในเพลงเดียวไม่จำเป็น แต่ Dance Wiv Me ได้พิสูจน์แล้วว่าพวกเขาผิด

Dance Wiv Me เป็นที่รักของคนทั่วไปเพราะเป็นเพลงเกี่ยวกับการดึง แต่มันไม่ใช่แค่เพลงที่คุณสามารถเต้นกับคนแปลกหน้าได้ แต่เป็นเพลงที่ป้าของคุณจะลุกขึ้นในงานปาร์ตี้ของครอบครัว และเพลงที่เคยทำให้ลูกพี่ลูกน้องของคุณเข่าถลอกเหมือนที่พวกเขาทำตกท่อสีน้ำเงิน สมาร์ทตี้ – นานา บาอา

3: ฉันรู้ว่าคุณต้องการฉัน (Calle Ocho) – Pitbull

สโมสรของ Costa Brava ไม่มีโอกาสเลยเมื่อ Mr Worldwide ปลดปล่อย Reggaetón และ Eurodance ที่ผสมผสานกันทางวิทยาศาสตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบในปี 2009 มีเพลงที่ร้องลั่นปาร์ตี้โฟมซึ่งคุณจะได้รับเสื้อยืดฟรีหากคุณสามารถยิงได้แปดนัดติดต่อกัน ดังมาก? ผู้ชายที่นับถึงสี่เคยเติมเต็มคุณด้วยจุดมุ่งหมายที่ท่วมท้นเช่นนี้หรือไม่? เคยมีจังหวะที่แข็งแกร่งมากจนคุณสามารถนั่งคร่อมและขี่ไปรอบ ๆ สโมสรได้หรือไม่?

ฉันรู้ว่าคุณต้องการฉัน (Calle Ocho) ด้วยจังหวะที่ประสานกันและเนื้อเพลงที่มีอารมณ์เหมือนการ์ตูน ถูกกำหนดให้มีความยิ่งใหญ่ เป็นมิวสิกวิดีโอที่มีคนดูมากที่สุดบน YouTube ในปีที่ปล่อยออกมา และได้รับ Pitbull ซิงเกิล 10 อันดับแรกของเขาในสหราชอาณาจักร – แต่ก็ยังมีเชื้อสายทางดนตรีที่ร่ำรวยตั้งแต่ปี 1978 ตระหนักถึงน้ำหนักของความรับผิดชอบที่มาพร้อมกับการสูบฉีดหลาย ๆ ตัวอย่างเพลงสากล good time ที่ Pitbull ร้องเรียกผู้เล่นหลักครึ่งหนึ่งภายใน 15 วินาทีแรก (รายการมีมากมาย แต่รวมถึงศิลปินแมมโบโดมินิกัน El Cata และ Omega ผู้สร้างฮุค และ Nicola Fasano และ Pat-Rich's 75, ถนนบราซิล ซึ่งตัวอย่างของชิคาโกในปี 2522 ใช้กับรูฟัสและชาก้าข่าน ผู้เล่นข้างถนน และให้กระดูกสันหลังของเพลง) ก่อนที่จะก้าวไปสู่ธุรกิจหลักของ: ชื่นชมก้นอย่างรวดเร็ว

การชี้นำและเกเร ฉันรู้ว่าคุณต้องการฉันทำสำเร็จอย่างง่ายดายในสิ่งที่ Blurred Lines เข้าใจได้ในอีกสี่ปีต่อมา (รวมถึงความรู้สึกทั่วไปทั้ง วิดีโอ โดดเด่นด้วยตัวอักษรบล็อกที่โดดเด่น พื้นหลังสีขาวล้วน และผู้ชายที่แต่งตัวดีเต้นรำท่ามกลางผู้หญิงที่นุ่งน้อยห่มน้อย) – และมีบทเรียนสำคัญที่ต้องเรียนรู้จากความแตกต่างในด้านสุนทรียศาสตร์ ในขณะที่ Blurred Lines มีปาร์ตี้เซ็กส์ชั้นยอดมากมายที่ 33 Portland Place ฉันรู้ว่าคุณต้องการฉันนั่งอยู่ทางด้านขวาของรั้วระหว่างหน้าด้านและสกปรก ค่อนข้างง่าย Pitbull มีอารมณ์ขันมากเกินไปที่จะอยู่ที่อื่น – เอ็มม่า การ์แลนด์

2: Like A G6 – ขบวนการตะวันออกไกล ft. The Cataracs & DEV

สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Like A G6 – เพลงที่มีความหมายถึงทุกวันนี้ในช่วงต้นปี 2010 สาวซุบซิบ ศักดิ์ศรีระดับ - นั่นคือหัวใจของมันคือเพลง MySpace แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่โชคร้าย ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องราชินีฉากที่ได้รับความนิยมอย่างมืออาชีพ ครั้งหนึ่งเคยเป็นแหล่งเพาะพันธุ์วัฒนธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก และทำให้เกิดดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทย่อยที่สามารถพูดได้ทั่วไปว่า: ปาร์ตี้โบกมือ เจ้าหญิงกับวอดก้าในนามสกุลผมของพวกเขาแร็พเหนือซินธิไซเย็น ๆ เกี่ยวกับการระยำและกำลังร้อน

ศิลปินจาก Uffie ถึง The Millionaires มีส่วนร่วมในสไตล์นี้โดยเฉพาะ และเป็นไปได้ที่จะเห็น Like A G6 เป็นจุดสุดยอดในกระแสหลัก ด้วยการผสมผสานการแร็ปแชมเปญของ Far East Movement กับ Dev นักร้องตัวอย่างที่ส่งเสียงครางในจังหวะที่ฟังดูเหมือนการหมุนโทรศัพท์ อินเทอร์เน็ต. ในฐานะที่เป็นสนามแข่งที่นำความหรูหราและความโอ่อ่ามาเป็นหัวข้อหลัก – ผู้ผลิตเครื่องบิน G650 Gulfstream บันทึกไว้ ที่จะบอกว่าพวกเขารู้สึกตื่นเต้นกับการอ้างอิง - เพลงอาจดูเหมือนเป็นเพื่อนร่วมห้องที่ไม่น่าจะเป็นไปได้กับคลับไฮสตรีทในสหราชอาณาจักร แต่สำหรับฉันแล้วความไม่ลงรอยกันนั้นเพิ่มผลของมันเท่านั้น พลังของ Like A G6 ทำให้ห้องใดก็ตามที่เล่นเป็นรูในผนังอัปเปอร์อีสต์ไซด์ด้วยแถบชุบทองและคริสตัลเมื่อแตะ เพลงที่เจ๋งที่สุดในรายการนี้ – Lauren O'Neill

1: หมดสติ - Tinie Book

ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่ายูเอฟโอสร้างเสียงอะไรเมื่อลำแสงของรถแทรกเตอร์ขยายและยกคุณขึ้นสู่อวกาศ แต่คงจะดีถ้าเอาตัวชี้นำจาก Pass Out ที่เหมือนนอกโลกของ Tinie Tempah เป็นเพลงที่ฟังว่าการเดินทางในอวกาศสุดไฮเทคต้องรู้สึกอย่างไร เปิดด้วยเสียงเบสที่เร้าใจซึ่งฟังดูเหมือนข้อความที่บิดเบี้ยวจากยานแม่ ดูเหมือนว่าจะหมุนเข้าและออกราวกับว่าแผ่ข้ามกาแลคซี่ จากนั้น – เนื่องจาก Pass Out เป็นท่วงทำนอง ไม่ใช่บรรยากาศทั่วไป – เสียงไฮแฮทส่งเสียงกระทบกัน เสียงเบสลดลง และวู้ฮู้ฮู้ ใช่ ใช่ เรานำดวงดาวออกมา / เรานำผู้หญิง รถยนต์ และไพ่ออกมา ไปตามเนื้อร้องในขณะที่คุณปะทะกับกลองและเบสที่หนักแน่น

เมื่อ Pass Out ออกวางจำหน่ายในปี 2010 การแสดงแร็พของอังกฤษถือเป็นการก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างแท้จริง ด้วยการข้ามผ่านการผลิตที่หนักแน่นและมีความเที่ยงตรงสูงซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีในคลับของอังกฤษ แทนที่จะเป็นแบบอเมริกันหรือยุโรป Drum'n'bass อยู่ในเมนูนี้ - ช่วงเวลาปิดเพลงออกเทนสูงของเพลงมีจุดประสงค์เพื่อสร้างการกระโดดข้ามฟลอร์เต้นรำ เสียงร้องของ Tinie นั้นคมชัดและยังคงทรงพลังเกือบทศวรรษต่อไป การผลิตยังพยักหน้ารับเรื่องดั๊บสเต็ปและสกปรก ผสมผสานแนวเพลงที่โดดเด่นของอังกฤษหลายเรื่องเข้าไว้ด้วยกัน Pass Out นั้นแทบจะไร้กาลเวลาด้วยเหตุนี้ และเป็นจุดสูงสุดทางการค้าของหลายประเภท เป็นซิงเกิลเปิดตัวของ Tinie Tempah และขึ้นสู่อันดับ 1

นอกจากเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจแล้ว Pass Out ยังทำงานได้ดีอย่างไม่น่าเชื่อในคลับของอังกฤษ เพราะมันเกี่ยวกับการถูกบดขยี้จนคุณต้องเช็ดหน้าในตอนกลางคืนด้วยใบหน้าของคุณ ทำให้ดังก้องกังวานในประเทศที่รับผิดชอบเรื่องการดื่มสุรา นอกจากนี้ยังเป็นเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับการระเบิดครั้งสุดท้ายบนลำโพงบลูทูธก่อนที่ Uber จะมาถึง เมื่อคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อเพิ่มความตื่นเต้นให้กับค่ำคืนข้างหน้าขณะที่ทุกคนเทอีกนัดหนึ่งและคว้ารองเท้าและกระเป๋าเงินของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องตลก ฉันมีเสื้อผ้ามากมายที่ฉันเก็บไว้ที่บ้านของป้าเป็นเนื้อเพลงที่โดดเด่นในเพลงที่แต่งขึ้นจากท่อนร้องเดียว ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเพลงอันดับหนึ่งของอังกฤษนั้นทั้งน่ารักและมีเสน่ห์ ในขณะเดียวกันก็ทำลายวงการดนตรีใหม่ด้วย

Pass Out คว้ารางวัล British Single of the Year จากงาน Brit Awards 2011 แต่ – ในเรื่องที่ฉันคิดว่าเพิ่มความเกี่ยวข้องกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนของอังกฤษ – Tinie Tempah ไม่ยอม รางวัลเว้นแต่ Labrinth โปรดิวเซอร์เพลงขึ้นเวที อันที่จริง คำแรกที่ออกมาจากปากของ Tinie อย่างตื่นเต้นเมื่อเขาคว้าไมค์จากนักแสดงตลกชาวอังกฤษ Alan Carr คือ Where's Labrinth? เขาวงกตLabrinthLabrinth คัมคัมมา. เขาอยู่ที่ไหน? แล็บ?? แล็บอยู่ที่ไหน สันนิษฐานว่า Labrinth อยู่ในห้องน้ำในขณะที่เขาไม่เคยโผล่ออกมา ปล่อยให้โลกดูในขณะที่ Tinie หัวเราะอย่างเชื่องช้า บางที Labrinth อาจถูกบดขยี้ บางทีเขาอาจต้องการเพียงเล็กน้อย แต่เมื่อพิจารณาว่า Pass Out ได้บรรเลงเพลงประกอบการเมาแล้วหลายพันคืน รู้สึกว่าเหมาะสมที่ผู้ร่วมงานไม่สามารถหากันรับรางวัลได้ ทั้งคู่แพ้ในสถานที่เดียวกัน ฉันคิดว่าหนึ่งในคืนนั้น – Ryan Bassil

คำโดย: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ จ่าฝูง , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd และ @hiyalauren .

หากคุณรู้สึกว่าอยากกลับมาฟังเพลงเหล่านี้อีกครั้ง เราได้นำเพลย์ลิสต์ฉบับเต็มมาไว้ในMediaMenteUK Spotify: