'ทอมมี่' คือใครอายุ 50 ปีดังนั้นนี่คือโอเปร่าร็อคที่สำคัญอีกเก้ารายการ

โดยที่ในใจมันง่ายที่จะเห็นว่าเหตุใดบันทึกเช่นนี้จึงถือว่าเสแสร้งหรือพูดเกินจริง แต่ ทอมมี่ ความสำเร็จสร้างรูปแบบที่อดทนกว่าครึ่งศตวรรษ กลุ่มที่ประกอบด้วยประเภทย่อยจำนวนมากเช่น Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up และยิ่งกว่านั้นอีกไม่นาน Long Island glam duo The Lemon Twigs ต่างก็บิดเบี้ยวในทศวรรษต่อ ๆ มา

ไม่เหมือนเพลงร็อค—ขอโทษด้วย ผม และ เช่า- โอเปร่าร็อคยืนอยู่คนเดียวโดยทำหน้าที่เป็นอัลบั้มแรกและสำคัญที่สุดและบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาผ่านดนตรีเท่านั้น (แม้ว่าหลาย ๆ คนจะได้รับการดัดแปลงสำหรับเวทีหรือหน้าจอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) ในขณะที่สิ่งที่แยกแนวคิดอัลบั้มออกจากเพลงร็อคยังคงอภิปรายอยู่ - เรากำลังดำเนินการระบุตัวตนเพื่อจุดประสงค์ของรายการนี้ หากศิลปินเรียกมันว่าร็อคโอเปร่า มันคือโอเปร่าร็อค—ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์นี้คือสไตล์ที่โอบรับเอิกเกริกและการแสดงละครในรูปแบบที่เรียกร้อง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวของเด็กหูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด หรือการทิ้งระเบิดในโรงงานหลอดไฟ โอเปร่าร็อกมีความทะเยอทะยาน ซึ่งคุณเกือบจะต้องยกย่องศิลปินที่พยายาม เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของ ทอมมี่ นี่คือไฮไลท์อีกเก้ารายการจากประเภทดังกล่าว

วางจำหน่ายเมื่อประมาณหกเดือนก่อน ทอมมี่ , ของสวยๆงามๆ' เอส.เอฟ. ความเศร้าโศก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นหนึ่งในโอเปร่าร็อคเรื่องแรก แม้ว่ามันจะไม่เคยพุ่งสูงขึ้นไปจนถึงระดับวิจารณ์และเชิงพาณิชย์เท่าอัลบั้ม The Who's แต่ก็คุ้มค่าที่จะฟังอย่างแน่นอน เรื่องราวดังต่อไปนี้ตัวละครหลัก Sebastian F. Sorrow จากการกำเนิด ความรัก สงคราม งานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยใน 'Misery Factory' และท้ายที่สุด ความชราและความเหงา โน้ตไลเนอร์ของอัลบั้มที่ทำให้เคลิบเคลิ้มมีบทสั้น ๆ ประกอบกับเพลง การบรรยายซึ่งอ่านออกเสียงระหว่างเพลงโดยอาเธอร์ บราวน์ ระหว่างการแสดงช่วงต้นของ เอส.เอฟ. ความเศร้าโศก . EMI ไม่ได้เปิดเผยสถิติในสหรัฐอเมริกา และในที่สุดมันก็ถูกหยิบขึ้นมาโดยค่ายเพลง Rare Earth ของ Motown ในปี 1969 แต่ถึงตอนนั้น ทอมมี่ ออกไปและมันก็สายเกินไป— เอส.เอฟ. ความเศร้าโศก ถูกบดบังโดยพ่อมดพินบอล 'อัลบั้มนี้ไม่เคยมีการเปิดตัวที่เหมาะสมจริงๆ' นักร้อง Phil May บอกกับ นิวยอร์กไทม์ส . 'ในระดับหนึ่ง มันตายตั้งแต่แรกเกิด' เมย์ยังยืนกรานว่า The Who ยกความคิดจาก เอส.เอฟ. ความเศร้าโศก : 'คุณได้เปิด 'พ่อมดพินบอล' อยู่ที่นั่นอย่างสมบูรณ์ใน 'Old Man Going' เขากล่าว

ทอมมี่ มีความอื้อฉาวมากขึ้น แต่เพลงร็อคที่ดีที่สุดของ The Who คือความพยายามครั้งที่สองของพวกเขา อัลบั้ม The only Who ที่แต่งโดย Pete Townshend ทั้งหมด Quadrophenia เป็นเรื่องราวที่เข้มข้นกว่ามาก เรื่องราวที่รู้สึกเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเยาวชนของอังกฤษในขณะนั้นมากขึ้น ตามมาด้วยจิมมี่ ม็อดที่ดิ้นรนกับคุณค่าในตนเองของเขา นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ดีที่สุดของวงดนตรี เช่น 'The Real Me,' 'I'm One' และ '5:15' ไปจนถึงมหากาพย์ 'Love, Reign O'er Me' ชอบ ทอมมี่ มันถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์และมี Sting เปิดตัวภาพยนตร์ของเขาในฐานะ Ace Face, King of the Mods แต่ถ้าคุณกำลังมองหาเรื่องราวบนหน้าจอที่เข้าถึงหัวใจของ Quadrophenia ,มองไม่เพิ่มเติมกว่า Freaks and Geeks ' ตอน 'Dead Dogs And Gym Teachers' และมัน การใช้งานที่สมบูรณ์แบบ ของ 'ฉันหนึ่ง'

เบอร์ลิน พูดน้อย; อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 3 ของ Lou Reed บอกเล่าเรื่องราวของ Jim และ Caroline คู่รักที่ติดยา ความรุนแรงในครอบครัว ความซึมเศร้า และการฆ่าตัวตายในท้ายที่สุด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักวิจารณ์และแฟนๆ ถึงต้องใช้เวลาสักพักในการอุ่นเครื่องหลังจากที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1973 รี้ดและโปรดิวเซอร์ บ็อบ เอซริน เดิมทีวางแผนให้อัลบั้มนี้แสดงเป็นเพลงร็อคบนเวที แต่แนวคิดนั้นก็ถูกทิ้งหลังจากนั้น ยอดขายไม่ดีและการวิจารณ์ปานกลาง ในที่สุดก็มีคนเข้ามา เบอร์ลิน ความงามอันน่าสลดใจที่พูดน้อยเกินไป และในปี 2549 รี้ดได้แสดงอัลบั้มนี้อย่างครบถ้วนตามที่วางแผนไว้ โดยได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรี 30 ชิ้นและสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง 12 คน การแสดงถูกบันทึกโดย Julian Schnabel และปล่อยเป็น เบอร์ลิน: อาศัยอยู่ที่โกดังเซนต์แอนน์ ในปีต่อไป.

โอเปร่าร็อคเป็นการแสดงละครตามคำจำกัดความ และสิ่งที่ดีที่สุดมักจะเป็นโอเปร่าที่โอบรับแง่มุมนั้นอย่างเต็มที่และลงมือทำ อาจไม่มีตัวอย่างที่ดีไปกว่ามีทโลฟ ค้างคาวออกจากนรก เรื่องราวที่ไร้สาระอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความรักของหนุ่มสาวและการกบฏของวัยรุ่นโดยอิงจากละครเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปีเตอร์ แพนของจิม สไตน์แมน เนเวอร์แลนด์ อัลบั้มที่ Todd Rundgren ตกลงจะผลิต เพราะเขาคิดว่ามันเป็นการล้อเลียนตลกๆ ของบรูซ สปริงสตีน รักษาเนื้อเรื่องให้น้อยที่สุด โดยเน้นไปที่อารมณ์ของรายการโปรดที่เหนือชั้น เช่น 'Bat Out of Hell' 'Paradise By the Dashboard Light' และ 'Two Out of Three Ain't Bad' แทน โดยรวมแล้ว Meat Loaf และ Steinman ต่างมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อความเข้มแข็งของอัลบั้ม และผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงแพลตตินั่ม 14 ครั้งที่ในที่สุดก็นำมาปรับใช้กับเวทีในปี 2017 ค้างคาวออกจากนรก The Musical, ตั้งอยู่ในแมนฮัตตันหลังวันสิ้นโลก ยึดมั่นในแนวคิดปีเตอร์แพนแบบหลวม ๆ ของอัลบั้มดั้งเดิม เพิ่มเพลงและพล็อตประเด็นจากอัลบั้มภาคต่อสองอัลบั้มของ Meat Loaf Bat Out of Hell II: กลับสู่นรก และ Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose .

ปล่อยออกมาหนึ่งทศวรรษหลังจาก ทอมมี่ , พิงค์ ฟลอยด์ กำแพง ยังเป็นการสำรวจความบอบช้ำ โดยแต่ละก้อนเพิ่มอิฐอีกก้อนหนึ่งเข้ากับผนังสัญลักษณ์ที่ปิดตัวลงและแยกตัวละครหลักสีชมพูออกจากสังคม การเสียชีวิตของบิดา ครูสอนที่ทารุณ การนอกใจ การใช้ยาเสพติด ทั้งหมดนี้ทำให้เขาต้องถอยหนีหลังกำแพงของเขา ก่อนที่เขาจะรู้ตัวว่าต้องรื้อมันทิ้ง ('The Trial') และกลับเข้าสู่โลกภายนอก (&apos) ;Outside the Wall.') เป็นแนวคิดสำคัญที่ส่งผลให้เพลงที่เป็นที่รักที่สุดของวงบางเพลง รวมถึง 'Another Brick in the Wall, Pt. 2' และ 'ชาสบาย' ในปีพ.ศ. 2523 และ พ.ศ. 2524 วงดนตรีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างวิจิตรบรรจง โดยมีกำแพงสูง 40 ฟุต การฉายภาพเคลื่อนไหว และหมูพองยักษ์ที่ปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ และในปี 2016 โรเจอร์ วอเตอร์ส ได้ดัดแปลงโอเปร่าร็อกให้เป็นโอเปร่าตามตัวอักษร นักแต่งเพลงคลาสสิก Julien Bilodeau 'คุณสามารถได้ยินสิ่งที่แนบมากับงานต้นฉบับ แต่แทบจะไม่มีในบางที่' Waters บอก โรลลิ่งสโตน . 'มันเป็นงานของเขามากและฉันแค่ต้องยกมือขึ้นแล้วไป 'รู้อะไรไหม? คุณทำให้ฉันมั่นใจ ไปเลย'

บรรยายโดย 'Central Scrutinizer' โอเปร่าสามตอนโดย Frank Zappa ติดตามตัวละครหลัก Joe ในขณะที่เขาก่อตั้งวงดนตรีในโรงรถ ทดลองกับศาสนาและเรื่องเพศ และถูกคุมขังก่อนที่จะถูกปล่อยกลับเข้าสู่สังคม dystopian ที่ดนตรีเป็นสิ่งผิดกฎหมาย Zappa เสียดสีทุกอย่างตั้งแต่ไซเอนโทโลจี ('A Token of My Extreme') และนิกายโรมันคาทอลิก ('Catholic Girls') ไปจนถึงการปฏิวัติทางเพศ ('ทำไมมันถึงเจ็บเมื่อฉันฉี่' และอาศัยเรื่องเชื้อชาติอย่างมากในการบันทึกโดยทับศัพท์ส่วนใหญ่ของเขา โซโล่กีตาร์จากการบันทึกสดก่อนหน้านี้

การแสดงเมื่อ 15 ปีที่แล้วในเดือนกันยายนนี้ 'พังก์ร็อกโอเปร่า' ในยุคบุชของ Green Day ได้ฟื้นฟูอาชีพการงานของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ โดยกลับมาอีกครั้งหลังจากปี 2000 ผิดหวัง คำเตือน และแนะนำวงให้กับแฟนรุ่นน้องอีกครั้ง แม้ว่าจะเป็นเรื่องการเมือง—เพลงไตเติ้ลและ 'วันหยุด' วิพากษ์วิจารณ์จอร์จ ดับเบิลยู บุชและสงครามในอิรักอย่างโจ่งแจ้งที่สุด American Idiot ใช้ประเด็นเหล่านี้เป็นฉากหลังสำหรับเรื่องราวที่กำลังจะเกิดขึ้น เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของพระเยซูแห่ง Suburbia วัยรุ่นชาวอเมริกันที่ทิ้งบ้านเกิดของเขา พบกับ St. Jimmy และ Whatsername ตลอดทางและเรียนรู้ที่จะเลือกการปฏิวัติเหนือการทำลายตนเอง อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้ Green Day เป็นเพลงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา มันให้กำเนิดห้าซิงเกิ้ล - 'American Idiot' 'Wake Me Up When September Ends' 'Holiday' 'Boulevard of Broken Dreams' และ 'Jesus of Suburbia' และทำให้วงดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best Rock Album ในปี 2548 2010 ละครเพลงจากอัลบั้มเปิดบนบรอดเวย์

ขบวนพาเหรดสีดำ, ที่บอกเล่าเรื่องราวของ 'ผู้ป่วย' ที่กำลังจะตายด้วยโรคมะเร็ง การเดินทางสู่ชีวิตหลังความตายและไตร่ตรองถึงชีวิตของเขา ปล่อยให้ My Chemical Romance ยืดปีกของพวกเขา ผสมผสานอิทธิพลคลาสสิกร็อคหนักหนาจากยุค 70 เข้าไว้ในอัลบั้มโดยยังคงความอีโมของพวกเขาไว้ ราก. อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ โดยออกซิงเกิ้ลสี่เพลง ได้แก่ 'Welcome to the Black Parade' 'Famous Last Words' 'I Don't Love You' และ 'Teenagers' และขายได้สามล้านเล่ม มาสำรวจความตายอย่างละเอียด คอยฟังเสียงร้องรับเชิญที่ไม่คาดคิดของ Liza Minnelli ในรายการ 'Mama'

ขบวนพาเหรดสีดำ เป็นมหากาพย์, ละคร, วงดุริยางค์, อัลบั้มชุดใหญ่ ที่เป็นคอนเซปต์อัลบั้มที่มีเรื่องราวที่ลงตัวมากๆ' ฟรอนต์แมน เจอราร์ด เวย์ บอกกับเอ็มทีวี ในปีพ.ศ. 2549 'แต่เมื่อคุณฟังอัลบั้มนี้ ชั้นของเรื่องราวนั้นก็หายไป และสิ่งที่คุณเหลือทิ้งไว้ในตอนท้ายก็คือเรื่องราวเกี่ยวกับความตาย'

โปรเจ็กต์สุดทะเยอทะยานจากวงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์ชาวแคนาดา Fucked Up นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับเมตาดาต้าที่ตัวละครหลัก เดวิด เอเลียดได้ตระหนักว่าเขาเป็นตัวละครในเรื่องราวหลังจากเหตุระเบิดในโรงงานที่ผิดพลาดทำให้เวโรนิกาแฟนสาวของเขาเสียชีวิต ในที่สุดเขาก็ต่อสู้กับผู้บรรยาย Octavio St. Laurent เหนือการควบคุมแผนการของเขา เป็นแนวคิดที่ซับซ้อนอย่างสุดซึ้ง แต่ได้รับการปฏิบัติอย่างดีเยี่ยม โดยมีเสียงร้องแบบดิบๆ ของ Damian Abraham ที่ประสานกันอย่างลงตัวกับนักร้องรับเชิญที่ไพเราะกว่าจาก Jennifer Castle, Madeline Follin และ Kurt Vile แน่นอนว่ามันเป็นวงสวิงครั้งใหญ่ และเป็นสิ่งที่จ่ายให้กับ Fucked Up ซึ่งทำให้วงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Polaris Prize และมอบอัลบั้มแรกของพวกเขาในสหรัฐอเมริกาให้กับพวกเขา

'ฉันค่อนข้างเปิดเผยกับการโทร [ เดวิดมาสู่ชีวิต ] โอเปร่าร็อค 'อับราฮัม เล่าถึงผลของเสียง ในปี 2011 'ฉันคิดว่าการเสแสร้งร็อคโอเปร่ามีน้อยกว่าบันทึกแนวความคิด และฉันคิดว่าคำว่า 'concept record' เกือบจะเป็นตำรวจ คุณสามารถพูดได้ว่าบันทึกใดๆ เป็น 'บันทึกแนวคิด' คุณสามารถหาแนวความคิดที่มีบันทึกใด ๆ ก็ได้ ซึ่งถ้าคุณเรียกมันว่าร็อคโอเปร่า แสดงว่าคุณมุ่งมั่นกับแบบฟอร์มนี้อย่างแน่นอน'